{"id":1000032593,"date":"2026-06-26T09:42:26","date_gmt":"2026-06-26T12:42:26","guid":{"rendered":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000032593"},"modified":"2026-06-26T09:42:28","modified_gmt":"2026-06-26T12:42:28","slug":"physis-ecologie-dellemergenza-presso-lorto-botanico-di-napoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000032593","title":{"rendered":"Physis Ecologie dell\u2019Emergenza\u00a0 presso l\u2019Orto Botanico di Napoli"},"content":{"rendered":"\n

Giovanni Cardone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Si \u00e8 svolta all\u2019Orto Botanico di Napoli la mostra Physis Ecologie dell\u2019Emergenza promossa e organizzata Connessioni APS e The Spark Creative Hub. La mostra \u00e8 stata patrocinata Universit\u00e0 degli Studi Federico II di Napoli, Universit\u00e0 della Campania, Politecnico di Milano, Universit\u00e0 La Sapienza di Roma, Universit\u00e0 Iauv di Venezia, Universit\u00e0\u00a0 degli Studi di Camerino . L\u2019esposizione \u00e8 stata suddivisa in due momenti ovvero Arte e Disigner sotto la Direzione Artistica di Giovanni Mangicapra e sotto la Direzione Scientifica di Michela Musto. I Curatori per la parte arte sono stati Giovanni Cardone e Rocco Zani Miele mentre per il Designer Michela Musto e\u00a0 Annarita Bianco. Le pratiche creative contemporanee operano oggi in una soglia critica in cui la distinzione tra artificiale e naturale si confronta con una trasformazione epistemica del progetto che rende sempre meno sostenibile tale dicotomia. La nozione aristotelica di physis<\/em>, intesa come principio interno di generazione e trasformazione, torna cos\u00ec ad assumere una rilevanza teorica centrale nel dibattito sul design contemporaneo. Muovendosi entro queste coordinate teoriche, l\u2019iniziativa Phisis intende aprire uno spazio di riflessione sul progressivo spostamento del vivente da dispositivo formale verso una dimensione progettuale crescentemente simpoietica. Phisis entra nei meandri di questa dimensione ibrida, indagando il tema del progetto nella sua dimensione relazionale attraverso due lenti distinte: quella dell\u2019arte e del design.\u00a0 Ad aprire la manifestazione sar\u00e0 il Simposio,<\/strong> momento pubblico di riflessione critica, in cui studiosi e ricercatori provenienti dai maggiori atenei italiani si confronteranno attraverso le ricerche in corso e la narrazione delle diverse pratiche progettuali esplorate. A sostegno di questo momento di confronto, la mostra dedicata al Design restituisce una mappatura situata delle traiettorie attualmente in atto, offrendo una lettura operativa delle modalit\u00e0 con cui la relazione tra progetto e natura si rende tangibile. La mostradiffusa negli spazi dell\u2019Orto Botanico si configura invece come un dispositivo situato: un contesto in cui installazioni e interventi site-specific entrano in dialogo con il luogo e con la materialit\u00e0 vivente dello spazio. Il progetto PHYSIS si configura come un campo integrato di ricerca, in cui pensiero critico e sperimentazione progettuale operano in sinergia, rendendo visibile lo stato dell\u2019arte e le direzioni emergenti del rapporto tra progetto, natura e tecnologie. Come afferma Giovanni Cardone: Physis,<\/em> in greco natura e creatura, deriva etimologicamente dalla forma verbale Phuo che significa \u201ccrescere\u201d o anche \u201cessere\u201d. E’ un concetto che ci arriva dagli albori della filosofia greca quando si cominci\u00f2 ad indagare la Natura come materia vivente. I significati attribuiti nel corso del tempo a questa parola presentano sfumature diverse pur mantenendo una matrice comune. Come vedremo con il termine Physis viene identificata la Natura intesa come l\u2019insieme delle cose viventi animate da una energia vitale, ma anche come energia che stimola l’evoluzione, che presiede i mutamenti, oppure come energia che favorisce la guarigione e mantiene la salute, che guida la crescita e la ricerca di nuovi equilibri. Nell\u2019antica Grecia la physis ovvero \u201cla natura\u201d \u00e8 stata sempre oggetto di grande interesse per i filosofi dell\u2019epoca.<\/p>\n\n\n\n

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La traduzione di physis come \u201cnatura\u201d pu\u00f2 apparire riduttiva, per questo \u00e8 utile attingere all\u2019indicazione offerta da Emanuele Severino ne \u201cLa filosofia dai greci al nostro tempo\u201d: \u201cPhysis \u00e8 costruita sulla radice indoeuropea bhu, che significa essere, e la radice bhu \u00e8 strettamente legata (anche se non esclusivamente, ma innanzi tutto) alla radice bha, che significa \u201cluce\u201d (e sulla quale \u00e8 appunto costituita la parola saph\u00e9s). Con questa premessa\u00a0 posso affermare che questo pensiero rientra in pieno nel linguaggio e nella ricerca concettuale contemporanea, gli artisti in mostra nelle loro opere si rifanno al concetto di \u2018Altro\u2019 opposto a quello di \u2018Io\u2019 come identit\u00e0, comincia con la filosofia antica e medievale. Teniamo presente Socrate con \u201cConosci te stesso e realizzati in rapporto agli altri\u201d Platone, per il quale la vita politica era tesa alla giustizia e al bene comune Aristotele, per il quale dell\u2019uomo era propria la naturale tendenza ad associarsi e ad entrare in relazione con gli altri. Questo concetto appare efficacemente opposto a quello di Cartesio di un \u201ccogito\u201d unicamente soggettivo. La riflessione filosofica sull\u2019altro raggiunger\u00e0 l\u2019apice con l\u2019esistenzialismo e Heidegger. Il concetto di \u201cpersona\u201d non era presente prima del cristianesimo. La persona era il modo con cui i greci definivano la \u201cmaschera\u201d del teatro greco e, dunque, quanto mai attuale ai giorni nostri, nel teatro della nostra vita. Platone e Aristotele mettono l\u2019accento sul collettivo, con il cristianesimo l\u2019attenzione si sposta sul singolo che nella definizione cristiana sta per \u201csostanza individuale di natura razionale\u201d, concetto messo in discussione da quello di morte di Dio in Nietzsche o dalla tripartizione della mente operata da Freud in Psicoanalisi. Ma il singolo, nel cristianesimo, non pu\u00f2 stare da solo e trova la sua realizzazione in relazione agli altri. E questo appare vicino alla nostra esistenza intesa socraticamente come compito da svolgere, e tesa a capire quale \u00e8 il nostro posto nella vita e nel relazionarci con l\u2019altro, insomma il celebre \u201cconosci te stesso\u201d. Nella filosofia moderna troviamo un\u2019elaborazione del concetto di \u201caltro\u201d nell\u2019Illuminismo, secondo il quale l\u2019uomo diventa capace di modificare la realt\u00e0 grazie alla sua razionalit\u00e0 e le relazioni umane andranno formalizzate in contratti e forme politiche tese a garantire la pacifica convivenza. Nella corrente contemporanea dell\u2019esistenzialismo si sostiene, che l\u2019esperienza formativa di ciascuno di noi \u00e8 costantemente attraversata dalla presenza dell\u2019altro. Nella seconda met\u00e0 del \u2018900 Derrida insiste sull\u2019accettazione incondizionata dell\u2019altro senza limiti e senza vincoli, Levinas insiste sull\u2019importanza \u00a0dell\u2019altro, non come rappresentazione di noi stessi, ma nella sua diversit\u00e0. Il filosofo tedesco Heidegger con il suo concetto di esserci il Dasein come essere gettato nel mondo, essere nel senso di relazionarsi ad \u2018Altro\u2019, ha voluto porre l\u2019attenzione sulla nostra vita e sulla caratteristica di essere gettati nel mondo, essere in rapporto agli altri. Le riflessioni che partono da Heidegger troveranno completa trasposizione nell\u2019esistenzialismo con Gadamer, Levinas, Sartre e Focault. In questo senso l\u2019uomo \u00e8 soprattutto istanza etica, prima ancora che teoretica o essere pensante (Cogito ergo sum). Tale riflessione verr\u00e0 ampliata anche da M. Focault con la sua \u201cStoria della follia\u201d in cui in ambito psicoanalitico, l\u2019inconscio \u00e8 \u201caltro\u201d rispetto alla coscienza. Il progetto della mostra nasce da un incontro tra il curatore e gli spazi dell\u2019Orto Botanico ideando un percorso <\/em>site-specific\u00a0dove arte, ricerca e ambiente diventano tutt\u2019uno. Le istallazioni o meglio gli interventi degli artisti Giovanni Balzano, Franca Berardi, Mariangela Calabrese, Elettra Cipriani, Diana D\u2019Ambrosio, Olga De Gasperis, Gimmi Devastato, Franco Muti, Giovanni Mangiacapra, Rossella Restante, Gianluca Rondina, Pasquale Simonetti, un\u2019opera di fu Michele Mautone, cercando di ideare dei paesaggi vegetali o meglio una relazione dove il contesto botanico e quello scientifico si caratterizzano in particolar modo in questo contesto cercano di relazionarsi con se stessi e con il fruitore. Il percorso ci permette\u00a0 di confrontarci con le varie funzionalit\u00e0 strategiche ovvero l\u2019incontro- scontro tra morfologia e materia, che permette all\u2019artista di creare una propria ricerca e sperimentazione attraverso la Pittura, scultura, istallazione e designer ed altri supporti tecnologici dove l\u2019artista cerca di esprimersi ma anche di interrogarsi. Il messaggio che vuole trasmettere la mostra \u00e8 una nuova relazione tra uomo e natura dove questo incontro ritorni ad uno scambio tra trasformazioni reciproche senza essere inquinata dal nuovo linguaggio tecnologico. Ecco perch\u00e9 nelle loro opere degli artisti la caratteristica principale \u00e8 l\u2019accumulo di significati. Tutto questo lo si pu\u00f2 definire l\u2019incontro- scontro tra essere e divenire dove natura e materia e uomo e tecnologia sono alle base del linguaggio degli artisti in mostra che si rifanno principalmente alle varie espressioni dell\u2019arte che permettono agli artisti di dare forza al loro messaggio. I lavori in mostra raccontano l\u2019incontro tra natura e materia ovvero: dall\u2019infinitamente piccolo, immateriale, impalpabile, quello yuch che vola dentro di noi con ali leggere, dall\u2019introspezione nella nostra anima pi\u00f9 profonda, fino all\u2019infinitamente vasto dei grandi gangli cosmici che ci conducono a scoprire nell\u2019informe magma della vita, il caos primigenio di cui ci parlano gli antichi miti, gli albori di un giorno nuovo. La nascita di una nuova creazione, di un Uni-verso che perennemente si dirige nel segno e nel senso di una Volont\u00e0 ordinatrice, un kosmoV, ordine \u2013 armonia un ordine armonico oppure un\u2019armonia ordinata, si attua in una perenne gestazione universale alla ricerca della materia, ma non della materialit\u00e0, presente in ogni atto creativo. Le opere in mostra ci fanno riflettere sull\u2019esistenza dell\u2019uomo sulla sua visione della vita in questo ecosistema dove forse la tecnologia sar\u00e0 al centro della nostra vita. Le opere in mostra vogliono farci riflettere sul destino comune, ecco perch\u00e9 coinvolge il fruitore nel comunicare il proprio pensiero a chi lo riceve, oppure a chi \u00e8 disponibile a farlo divenire proprio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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