{"id":1000032269,"date":"2026-06-15T16:35:31","date_gmt":"2026-06-15T19:35:31","guid":{"rendered":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000032269"},"modified":"2026-06-15T16:35:33","modified_gmt":"2026-06-15T19:35:33","slug":"a-roma-una-mostra-dedicata-a-diego-rivera-con-la-sua-pittura-ha-dato-un-linguaggio-visivo-autonomo-e-distintivo-allarte-moderna-messicana","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000032269","title":{"rendered":"A Roma una mostra dedicata a Diego Rivera con la sua Pittura ha dato un linguaggio visivo autonomo e distintivo all\u2019arte moderna messicana"},"content":{"rendered":"\n

Giovanni Cardone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fino al 13 Dicembre 2026 si potr\u00e0 ammirare ai Musei Capitolini – Villa Caffarelli Roma una retrospettiva dedicata a Diego Rivera \u2013 \u2018Diego Rivera e la costruzione dell\u2019arte moderna in Messico nel XX secolo\u2019 a cura di Miguel Fern\u00e1ndez F\u00e9lix e Alberto Gonz\u00e1lez Torres. L\u2019esposizione  \u00e8 promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, la mostra \u00e8 prodotta in collaborazione con MetaMorfosi Eventi e con il Museo Kaluz di Citt\u00e0 del Messico, con il supporto di Z\u00e8tema Progetto Cultura e con il patrocinio dell\u2019INBAL, InstitutoNacional de BellasArtes y Literatura del Messico e dell\u2019Ambasciata del Messico in Italia. Una mostra che evidenzia la figura celebre pittore e muralista messicano, la cui opera rappresenta una cerniera tra tradizione e futuro, capace di dare vita a un linguaggio visivo autonomo e distintivo dell\u2019arte moderna messicana.Accanto alle opere di Diego Rivera, l\u2019esposizione presenta capolavori di artisti straordinari come Frida Kahlo, Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco, Jos\u00e9 Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Mar\u00edaIzquierdo, Tamayo, Lozano, Montenegro, Ruiz, Dr. Atl, Saturnino Herr\u00e1n e molti altri. Ad arricchire il percorso alcuni video e scatti suggestivi, tra cui le fotografie di Rivera, immortalato da Tina Modotti. Un gruppo di artisti che ha saputo intrecciare tradizione, avanguardia e pluralit\u00e0 di linguaggi estetici. Il percorso espositivo permette cos\u00ec di ripercorrere le genealogie della modernit\u00e0 messicana, collocando la figura di Rivera al centro di una trama visiva e concettuale in cui la formazione accademica dialoga con la sperimentazione e con una profonda attenzione al presente sociale. In una mia ricerca sulla figura di Diego Rivera e sull\u2019arte moderna messicana apro il mio saggio dicendo : Bisogna guardare all\u2019arte in modo sociologico e antropologico per poter cogliere le complessit\u00e0 dell\u2019arte che dirompe alla fine del XIX secolo in Europa e non solo. La situazione che ha investito la coscienza artistica del Novecento, va ricercata in quella che potremmo definire \u201cla ribellione delle masse\u201d, ovvero una nuova concezione dell\u2019arte. Cosa succede sotto la pressione delle Avanguardie storiche? Di fatto, l\u2019opera d\u2019arte diventa una sorta di \u201cforza espressiva sociale\u201d che si divide in due gruppi antagonisti che delineano due classi ben distinte: la prima formata da una minoranza particolarmente dotata e agiata che si contrappone alla massa, che si sente oltraggiata nei diritti umani e soverchiata da una arte privilegiata che non li rappresenta. \u00c8 innegabile che l\u2019arte nei secoli si sia sempre pi\u00f9 concettualizzata, distaccandosi dalle forme tradizionali e dal pensiero accademico che l\u2019aveva caratterizzata. Tutto il malessere politico e sociale europeo a cavallo del primo conflitto mondiale, sar\u00e0 un riflesso socio-antropologico di questa scissione delle arti, quella che Jos\u00e8 Ortega y Gasset chiama la Disumanizzazione dell\u2019arte, affrontata come qualcosa che si dovr\u00e0 scegliere e decidere se combattere o accettare. Le nuove forze avanguardiste, obbligano a un diverso punto di vista, a prendere coscienza che la civilt\u00e0 per come l\u2019abbiamo sempre intesa, sar\u00e0 di l\u00ec a breve frantumata. In questo, il nuovo vento che soffia \u00e8 davvero il rispecchiamento della realt\u00e0 collettiva e l\u2019arte non pu\u00f2 esserne sottratta. Lo sguardo individuale diventa requisito necessario per interpretare una nuova visione estetica dell\u2019oggetto, \u00e8 il trionfo dell\u2019occhio umano che si approccia ad una realt\u00e0 non pi\u00f9 idealizzata ma tangibile, concreta, stilizzata e de-realizzata che viene adesso osservata dai diversi punti di vista e angolazioni. Sempre secondo Ortega y Gasset dal punto di vista sociologico, l\u2019arte moderna pu\u00f2 essere distinta tra chi la capisce e chi non la comprende affatto. Al di sotto di ogni falsa apparenza, si cela l\u2019ancora pi\u00f9 falso presupposto di uguaglianza tra gli uomini, mentre \u00e8 proprio nella distinzione tra potere elitario e potere delle masse che si insinua la germinazione di un\u2019arte popolare, che esce dai musei e trova spazio nelle strade, sui muri e nel vivo delle citt\u00e0, fruibile e gratuita a chiunque voglia celebrarla. Ma nel Messico di Porfirio Diaz, la situazione \u00e8 ancora diversa. La dittatura del \u201cporfiriato\u201d che ha investito per oltre trent\u2019anni il paese, instaura una sorta di regime pre-rivoluzionario che dal 1876 al 1910, cambia la percezione sociale delle masse, frantumate nel divario tra ricchezza e potere, nel malcontento del popolo senza voce e peso economico. La classe contadina alla fine del 1910 era stata espropriata delle proprie terre e condannata all\u2019iniquo sistema del peonaggio, una sorta di ricatto fiscale che generava indebitamento senza soluzione di continuit\u00e0.Forse le intenzioni di Diaz erano state inizialmente anche buone, ma l\u2019intento di far crescere il paese e di sottrarlo all\u2019arretratezza economica fall\u00ec nell\u2019ideale positivista, controllato da burocrati e pensanti cientificos convinti che \u201cordine e progresso\u201d fossero la spina dorsale per sorreggere il Messico. Il programma favoriva inoltre l\u2019emancipazione dei messicani di razza bianca, e ancor di pi\u00f9 gli stranieri, in sfavore della maggioranza della popolazione indigena, meticcia e india. La prima rivolta intellettuale che si oppose al predominio degli cientificos fu capeggiata dagli studenti dell\u2019Ateneo de la Juventud nel 1907, che riunirono un gruppo di intellettuali liberali messicani che si opponevano al regime di Diaz. Contemporaneamente, altri gruppi si organizzarono per avere libert\u00e0 di stampa e di espressione, per ottenere il diritto allo studio e la restituzione delle terre sottratte ai contadini. La data di inizio delle rivolte \u00e8 stata convenzionalmente fissata al 1908, con la richiesta di Diaz medesimo, di dare apertura a un partito di opposizione sulla scena politica, che si risolse con la caduta del porfiriato e le conseguenti dimissioni, consegnate il 25 maggio del 1911 con l\u2019esilio in Europa. Le lotte furono sanguinose e falciarono la popolazione che in quegli anni si era battuta per riconquistare dignit\u00e0 e creare un nuovo stato messicano. Il 1\u00b0 dicembre del 1920 finalmente il paese si apriva ad una successiva fase storica, istituendo un nuovo generale a capo della nazione: \u00c0lvaroObreg\u00f3n. Con Obreg\u00f3n inizia una nuova fase definita \u201cstagione post-rivoluzionaria\u201d, tra i vari obiettivi che il neopresidente ha pi\u00f9 a cuore, vi \u00e8 quello di ristabilire un equilibrio tra il divario culturale e socio-economico del paese. L\u2019idea di avere un\u2019identit\u00e0 nazionale, si manifest\u00f2 con il debutto di un intellettuale molto particolare: Jos\u00e8Vasconcelos. Con lui prende vita la Secreteria de la Educaci\u00f3nPublica (Minestero della Pubblica Istruzione), che ebbe un ruolo fondamentale anche nella storia del muralismo messicano, perch\u00e9 arruola al suo interno non solo artisti impegnati politicamente, ma che durante la Rivoluzione avevano avuto posizioni nette e in contrasto con il regime. Anche il termine Revoluci\u00f3n ha un suo peso specifico e una simbologia distinta, un\u2019accezione che fissa sempre la R maiuscola all\u2019inizio della parola, una sorta di termine popolare di riconoscimento, al quale \u00e8 spesso abbinata un\u2019altra parola chiave: bola. Bola letteralmente significa palla, ma l\u2019espressione maggiormente usata durante la Rivoluzione. Una concezione che non interessava solo l\u2019area messicana e la cultura preispanica, ma si estese come un\u2019onda di propagazione che invest\u00ec anche il Guatemala, l\u2019Honduras, il Per\u00f9, l\u2019Ecuador e la Bolivia, ovvero tutte quelle aree che avevano la medesima matrice culturale. In fondo, anche in Europa durante i motti risorgimentali del 1848, Courbet scrisse che senza la rivoluzione probabilmente la sua pittura non avrebbe avuto quell\u2019audacia e quella forza espressiva. Cos\u00ec in Messico come in Francia, l\u2019opposizione all\u2019egemonia accademica port\u00f2 ad un rinnovamento stilistico e culturale. Tra le figure che maggiormente spiccano, emerge il nome del DoctorAtl  pseudonimo usato da Gerardo Murillo che \u00e8 considerato un vero precursore della nuova visione d’opposizione. Murillo visse e studi\u00f2 in Europa, specializzandosi in diverse discipline, non solo artistiche, studi\u00f2 la pittura murale rinascimentale e nel 1900 partecip\u00f2 al Salon annuale di Parigi, dove vinse una medaglia per un autoritratto a pastello. Ma fu sicuramente la frequentazione delle lezioni di Durkheim e di Bergson che lo illuminarono maggiormente. Nel 1904, dopo aver esaurito i soldi della borsa di studio, ritorna in Messico e inizia a collaborare con l\u2019Accademia all\u2019interno della quale istituisce un suo studio, e proprio vivendo e respirando l\u2019aria stantia del vecchio impianto cattedratico, capisce che \u00e8 giunto il momento di aprire le finestre e cambiare aria. Definito dall\u2019opinione pubblica \u2018 l\u2019agitatore\u2019 riusc\u00ec a coinvolgere i colleghi e gli artisti pi\u00f9 giovani dell\u2019importanza dell\u2019arte popolare. Tra questi c\u2019era anche Jos\u00e9 Clemente Orozco. E fu lui nel 1910, il DoctorAtl, a guidare la famosa protesta davanti al Segretario della Pubblica Istruzione e delle Belle Arti, in occasione del centenario dell\u2019indipendenza del Messico. Orozco e Siqueiros lo consideravano un vero e proprio progressista, un precursore politico, un artista dal gusto estetico innovativo: era a tutti gli effetti il teorico del movimento nascente. Un altro nome che non pu\u00f2 prescindere dalla rivoluzione estetica ormai incoraggiata, \u00e8 quello di Francisco Goitia il primo che diede un volto ai peones, allosfruttamento e alla miseria a cui erano costretti, immortalati nelle terre desolate che non riuscirono mai a riscattare. Ai due citati, dobbiamo aggiungere una terza figura, forse la pi\u00f9 popolare tra tutti: Jos\u00e9 Guadalupe Posada (1852-1913) che al tempo dei movimenti rivoluzionari aveva gi\u00e0 oltre sessant\u2019anni, ma nonostante questo, fu sicuramente tra gli attivisti pi\u00f9 ferventi. Incisore e cantastorie di \u201cCalaveras\u201d ebbe la lungimiranza di guardare alla storia, alla politica e all\u2019arte con gli stessi occhi della gente del popolo. Diego Rivera gli rese omaggio nel murales Sogno di una domenica pomeriggio all\u2019Alameda (1947-48) fissando il folclore messicano in una delle figure maggiormente rappresentative: la CalaveraCatrina, ovvero la donna-scheletro nata dalle punte di metallo di Posada. La Calavera era la rappresentazione di quella borghesia europea e della vanitas emulata dalle ricche donne messicane, che volevano a tutti i costi seguire la moda del vecchio continente, rinnegando la tradizione folcloristica messicana e l\u2019uso dei costumi, ai quali invece Frida Khalosappe dare dignit\u00e0 e onore. Ma la lotta verso la libert\u00e0 politica era ancora lontana. Nel 1911 Madeiro era entrato a Citt\u00e0 del Messico, Porfirio Diaz era stato esiliato ma il colpo di stato di VictorioHuerta aveva smorzarono immediatamente il clima vittorioso che tutti avevano anticipato, rimandando a tempi migliori i festeggiamenti. L\u2019accademia divenne il luogo dei cospiratori e nel 1914, quando il complotto fu chiaro, l\u2019esercito uccise moltissimi studenti, gli altri si unirono alle file rivoluzionarie contadine diventando a tutti gli effetti soldati o ufficiali dei diversi battaglioni. \u00c8 in questi anni che germina l\u2019arte messicana moderna. A partire dal 1918 dopo l\u2019insurrezione dei peones di Zapata e Villa e le truppe di Obregon contro Carranza, un gruppo di artisti si incontra a Guadalajara e il dibattito che ne segu\u00ec, fece emergere i punti cardine sui quali si fondava la loro esperienza umana: l\u2019importanza di una \u201csocialit\u00e0\u201d anche in campo artistico, il bisogno di un\u2019arte pubblica, il riconoscimento della cultura originaria arcaica, quella coloniale spagnola e per ultimo, ma non meno importante, l\u2019impegno politico degli artisti. In molti riceveranno una borsa di studio per andare in Francia, ma forse l\u2019incontro pi\u00f9 importante per quanto riguarda lo sviluppo della pittura messicana, sar\u00e0 a Parigi tra Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros. Nel 1918 Diego Rivera, il pi\u00f9 europeo tra i muralisti messicani, fa conoscere a Siqueiros le opere di Cezanne e la visione cubista, mentre l\u2019altro gli racconta di cosa \u00e8 successo in quegli anni agli artisti messicani, al bisogno di tornare alle radici, alla terra e alla tradizione india. Partono insieme per l\u2019Italia, studiano i grandi affreschisti, Giotto, Piero della Francesca e Michelangelo diverranno un riferimento visivo nelle opere future di entrambi. Ma nel 1921, dopo tre anni di peregrinazioni, decidono di far ritorno in patria. Siqueiros \u00e8 ancora a Barcellona quando lancia ben tre appelli \u201cagli artisti d\u2019America\u201d invitandoli a esprimere attraverso le immagini, il manifesto pulsante di quelle masse popolari intrise di un sentimento nazionalista, che la rivoluzione ha risvegliato e trasformato, in modo definitivo, verso la nascita di una nuova societ\u00e0 moderna.Nel 1921 David Alfaro Siqueiros lancia un appello a tutti gli artisti d\u2019America, proclamando l\u2019arte quale medium indipendente per parlare alla popolazione, individuando proprio nell\u2019arte muralista la capacit\u00e0 di trasformare la societ\u00e0 attraverso le immagini pubbliche. In Italia, nel 1917 Gramsci parla della rivoluzione come \u2018 costruzione positiva di un ordine nuovo sulla di nuovi principi e idee morali\u2019. In quello stesso anno in Russia, la rivoluzione porter\u00e0 alla distruzione dell\u2019autoritarismo zarista perseguendo un ideale di massa, risvegliando le coscienze del popolo. In questo arco temporale, si giocheranno in diversi campi le stesse partite, tutte sotto un comun denominatore: centralit\u00e0 alla classe operaia per una politica rivoluzionaria e per la costruzione di una nuova visione storica. Indagheremo le linee di demarcazione tra l\u2019arte museale e l\u2019arte dei murales, analizzando il pensiero e le opere dei maggiori artisti messicani che hanno contribuito alla diffusione di una nuova e pi\u00f9 concreta espressione artistica.David Alfaro Siqueiros  non fu soltanto un pittore ma anche uno dei 10 grandi protagonisti della rivoluzione messicana al fianco di Zapata. Dopo una serie di viaggi, nel 1922 torna in patria e insieme a Rivera e Orozco, partecipa alla grande nascita della pittura murale messicana. Con la dichiarazione d\u2019intenti \u2018Senza la rivoluzione non ci sarebbe stata la pittura messicana\u2019 egli basa gran parte della sua visione artistica. L\u2019idea secondo cui l\u2019arte ha lo scopo di parlare direttamente al popolo affinch\u00e9 quest\u2019ultimo intervenga e cambi la societ\u00e0 corrotta; \u00e8 il tema dominante le sue opere che trovano dimora lungo le strade, in luoghi aperti a chiunque e gratuiti: dell\u2019arte devono poterne fruire tutti. Imprigionato pi\u00f9 volte per i suoi ideali, nel 1966 gli venne conferito il massimo riconoscimento governativo: il Premio Nazionale d\u2019Arte. Questi tre artisti, Rivera, Orozco e Siqueiros, vengono considerati a livello internazionale come i precursori dell\u2019arte murale moderna. Gli obiettivi e i temi delle loro opere differiscono sicuramente da quelli di oggi, ma la base rimane la stessa e le motivazioni anche: il bisogno di esprimersi e la voglia di comunicare qualcosa a tutto il mondo, la necessit\u00e0 di protestare e andare contro il sistema. Per quanto molte persone non lo vogliano accettare, anche la pi\u00f9 piccola ed insignificante scritta che troviamo sui muri della nostra citt\u00e0, ha in fondo un perch\u00e9 e potrebbe essere ritenuta come una minuscola forma di protesta. Le prime forme di arte murale in Italia differiscono, in parte, da quelle della rivoluzione messicana. Per quanto anch\u2019esse rappresentassero la cultura di un popolo e la situazione di uno stato, non provenivano da un movimentorivoluzionario bens\u00ec dal potere stesso.Diego Rivera manifesta la sua precoce attitudine all\u2019arte a soli dieci anni, quando si iscrive all\u2019Academia de San Carlos di Citt\u00e0 del Messico, dove frequenta dei corsi notturni e ottiene in seguito diverse borse di studio. Fondamentale per la sua formazione sono i numerosi viaggi in Europa<\/strong>: subisce le influenze<\/strong>siadalla<\/strong>tradizione italiana<\/strong> attraverso le opere di Giotto, Masaccio e Michelangelo, sia dal contesto parigino tramite le opere cubiste di maestri come Pablo Picasso. Inoltre a Parigi stringe amicizia con Amedeo Modigliani il quale nel 1914 gli dedicher\u00e0 un Ritratto<\/em>, oggi di collezione privata. Tra i successi di Rivera rientra sicuramente l\u2019esposizione, del 1910, al Salondes Indip\u00e9ndants<\/em> a Parigi. Tornato in Messico, realizza il suo primo murales nell\u2019Anfiteatro Bolivar della EscuelaNacional Preparatoria di Citt\u00e0 del Messico.La tormentata vita sentimentale di Rivera trova una quiete solo con il terzo matrimonio, con Frida Kahloa quel tempo la pi\u00f9 celebre artista messicana. Ai numerosi successi riportati in ambito artistico, sono da ricordare le continue tensioni che Rivera deve affrontare nel mondo politico. Le continue contestazioni in merito alla sua adesione al Partito Comunista messicano lo spingono ad allontanarsi per un periodo e a trasferirsi negli Stati Uniti. Qui organizza una mostra personale, inaugurata nel 1931 presso il neonato Museum of Modern Art <\/strong>di New York. Due anni pi\u00f9 tardi, nella stessa citt\u00e0, realizza L\u2019uomo al bivio<\/em>, un grande murales situato nel Rockfeller Center, situato sulla Quinta Avenue, una delle strade emblema del capitalismo. L\u2019opera ha vita breve poich\u00e9 il ritratto di Lenin suscita molte critiche e l\u2019affresco viene rimosso. La tenacia dell\u2019artista lo porta, una volta tornato in patria, a riproporre l\u2019opera distrutta al secondo piano del Palacio de BellasArtes di Citt\u00e0 del Messico, in scala ridotta e con nome modificato \u2018L\u2019uomo che controlla l\u2019universo\u2019<\/em>.Con alle spalle una carriera e una produzione artistica ampia, Diego Rivera si spegne il 24 novembre 1957, restando ancora oggi uno degli artisti messicani del XX secolo pi\u00f9 influenti, nonch\u00e9 portavoce del ceto lavoratore, dei poveri e di chi, fino all\u2019avvento della sua arte, non aveva avuto la possibilit\u00e0 di esprimere l\u2019ingiustizia sociale tanto combattuta e a lungo subita. Nel contempo Octavio Paz poeta e letterato messicano, vincitore nel 1990 del Premio Nobel per la letteratura, riassume in questa postilla un concetto veritiero e rappresentativo della presa di coscienza degli artisti, della nuova visione del linguaggio avanguardista nato dalla rivoluzione messicana. La correlazione tra arte e impegno politico che si diffonde tra i gruppi avanguardisti europei, diventa in America centrale la parola d\u2019ordine che investe i diversi dibattimenti culturali latinoamericani. Negli anni Venti i Manifesti pubblicati sulle riviste dei diversi paesi afferenti, testimoniano l\u2019influenza che la rivoluzione messicana ha avuto sulle nascenti avanguardie americane. L\u2019influsso cubista francese viene in qualche modo superato in favore di una risposta che lega tradizione e modernit\u00e0: il muralismo si pone come linea di demarcazione tra l\u2019esperienza tecnica del passato e la nuova visione della modernit\u00e0. Abbiamo visto come Siqueiros aveva saputo cogliere e rielaborare la capacit\u00e0 tecnica in favore dei nuovi materiali, mentre vedremo come Rivera e Orozco seguiranno pi\u00f9 da vicino il solco della tradizione anche nella perizia tecnica. Rivera rientra in Messico nel 1921 dopo 14 anni vissuti in Europa, a Parigi e in Spagna, dove ha assorbito e superato sia la visione post-impressionista che post-cubista che impera nelle accademie. Lo attraggono il realismo di El Greco, ma studia C\u00e9zanne, Picasso e Gris, che ritroveremo nell\u2019eroismo epico di Paesaggio zapatista. Il guerrigliero del 1915 oppure Marinaio a colazione del 1914. Nelle opere i caratteri del cubismo si mescolano con la tradizione e la storia messicana, in particolare Rivera esalta la rivolta capeggiata da Emiliano Zapata che rappresenta con una pistola, un cappello e una tenuta da cavallerizzo che fluttua al centro della tela, dove compaiono inserti di papiers coll\u00e9s tipicamente cubisti. In tutto questo fermento, il muralismo si afferma come un\u2019arte nazionale che ha anche funzione pedagogica e antropologica, e che si manifesta in una sorta di ideologia comune, che per\u00f2, ognuno di loro porta avanti in autonomia. Pertanto lo schieramento politico, se di questo possiamo parlare sar\u00e0 cos\u00ec ripartito: stalinista era Siquieros, Trotzkista era Rivera, espressionista Orozco, l\u2019unico tra i tre che aveva davvero l\u2019esigenza di dare sostegno politico al sostrato indigeno messicano. Le differenze ideologiche determineranno anche quelle stilistiche, e le tematiche rappresentate non saranno altro che la visione di un\u2019ideale etnico originario commisto alla modernit\u00e0 messicana.Ma la funzione sociale dell\u2019arte in Rivera, Orozco e Siqueiros si esprimer\u00e0 in un ciclo di affreschi per la Scuola preparatoria nazionale (1923-28) dove dipingeranno un ciclo di murales commissionati dal Ministero della Pubblica Istruzione, che \u00e8 a capo del nuovo sistema di istruzione statale. Il programma scelto da Rivera avr\u00e0 un peso determinante nelle opere successive di tutti gli artisti del movimento, un\u2019opera grandiosa che gli varr\u00e0 il ruolo di massimo rappresentante delle arti messicane. Rivera sceglie di rappresentare una sorta di cosmogonia in cui la raffigurazione del lavoro \u00e8 scandita da una serie di allegorie che raggruppano i pi\u00f9 svariati ambiti della vita e della cultura popolare. Possiamo suddividere in due gruppi i murali che vengono dipinti negli anni Venti: un primo gruppo di opere commissionate da Vasconcelos e concluse prima del 1924,quando ricopriva ancora la carica di ministro della pubblica istruzione. Sono opere che riflettono ampiamente gli ideali politici e filosofici del suo committente. Un secondo gruppo, che fanno ancora capo a Vasconcelos ma che si discostano dai temi e dallo stile del suo primo dicastero, aprendo a una visione pi\u00f9 populista, didattica e politica che si identificher\u00e0 con il movimento a cui viene associato il lavoro della triade degli artisti maggiormente coinvolti.La Secretar\u00eda de Educaci\u00f3nPublica (SEP) in origine era la sede dell\u2019 Antico Collegio di Sant\u2019Ildefonso, fondato nel 1588 dai gesuiti, come seminario per gli studenti della Compagnia e si trasform\u00f2 ben presto in una delle istituzioni educative pi\u00f9 importanti della Nuova Spagna. Il nome a cui \u00e8 stato consacrato lo si deve al santo Arcivescovo di Toledo. Verso il 1618 sotto il Regio Patrocinio concesso da Felipe III, prese il nome di Regio e grazie alle risorse del vicereame e il potere economico della Compagnia di Ges\u00f9, l\u2019edificio venne ricostruito nei primi quattro decenni del XVIII secolo, nell\u2019assetto che conosciamo ancora oggi, secondo un gusto tipico dell\u2019architettura civile barocca messicana. Dopo l\u2019espulsione dei Gesuiti decretata da Re Carlo III nel 1767, l\u2019edificio venne riconvertito a diverse funzioni, tra cui quella di caserma per il battaglione del Reggimento delle Fiandre, come scuola amministrativa dal governo vicereale sotto la direzione del clero secolare, e poi ancora come sede temporanea della Scuola di Giurisprudenza, di Medicina e infine come caserma delle truppe nordamericane e francesi tra il 1847 e poi nel 1862. La fondazione gesuita si concluder\u00e0 lasciando il posto all’istituzione, mossa da uno spirito liberale che getter\u00e0 le basi del nuovo sistema educativo e che diventer\u00e0 in seguito, il nucleo principale dell’Universit\u00e0 Nazionale. Nel 1867 il governo di Benito Ju\u00e1rez intraprese una riforma nel campo dell’istruzione e delle sue istituzioni. La LeggeOrganica della Pubblica Istruzione ha creato la Scuola Nazionale Preparatoria, che \u00e8 stata istituita nell’edificio del Colegio de San Ildefonso. Il suo primo direttore fu il dottor Gabino Barreda (1818-1881), che promosse un curriculum innovativo basato sui principi della filosofia positivista di Augusto Comte. Nel 1910, la National Preparatory School divenne parte dell’Universit\u00e0 Nazionale fondata da Justo Sierra. Per pi\u00f9 di sei decenni ha continuato ad essere la culla di diverse generazioni di intellettuali e personalit\u00e0 di spicco. Al termine della sua ultima riqualificazione(1978-1980), l’edificio cess\u00f2 di essere la sede del Campus Numero Uno della Scuola Nazionale Preparatoria. L’edificio \u00e8 rimasto chiuso al pubblico fino al 1992, quando \u00e8 stato restaurato per ospitare la mostra \u201cMessico, Splendori di 30 secoli\u201d. Da quella data, l’AntiguoColegio de San Ildefonso \u00e8 stato amministrato da un mandato tripartito composto dall’Universit\u00e0 Nazionale Autonoma del Messico, dal Ministero della Cultura (poi Consiglio Nazionale della Cultura e delle Arti) e dal governo di Citt\u00e0 del Messico.L’Old College di San Ildefonso \u00e8 uno degli edifici coloniali pi\u00f9 importanti del centro storico di Citt\u00e0 del Messico. Si trova in Calle de Justo Sierra, tra la Rep\u00fablica de Argentina e El Carmen. La costruzione del complesso inizi\u00f2 con il Colegio Chico (attualmente occupato dal Museo de la Luz, dell’UNAM), la cui copertura presenta nella nicchia centrale l’immagine della Virgen del Rosario, scolpita in tecalli (alabastro di Puebla). Il Colegio Grande mostra sulla sua facciata un rilievo marmoreo di San Ildefonso che riceve la casula dalle mani della Vergine Maria, cos\u00ec come lo stemma reale di Castilla y Le\u00f3n. Il complesso architettonico si sviluppa su tre livelli ed \u00e8 composto da due ambienti: quello di epoca barocca, con tre patii (Chico, de Pasantes e Grande), \u00e8 una costruzione in muratura con arcate su lesene e facciate ricoperte da tezontle (roccia vulcanica porosa), cornici in pietra e cornicioni; quello precedente costruito a sud tra il 1907 e il 1931, aveva due piccoli patii, che comprendevano l’anfiteatro Sim\u00f3n Bol\u00edvar e la zona degli uffici. La sua facciata \u00e8 ispirata a quella del XVIII secolo; il suo interno, invece, mostra l’appartenenza a una nuova era. Nell’ultima parte dell’Ottocento l’edificio fu progressivamente abilitato ad ospitare la Scuola Nazionale Preparatoria. La biblioteca venne installata in quella che era la cappella e la sacrestia, furono adattati gli spazi per i laboratori, fu costruito un osservatorio che dur\u00f2 circa fino alla met\u00e0 del XX secolo, e anche le cronache citano l’esistenza di un orto botanico e di un piccolo zoo. L\u2019edificio \u00e8 diviso su tre piani che si sviluppano intorno a due grandi cortili aperti. Le pareti dipinte si susseguono lungo i corridoi che si affacciano all\u2019interno dei cortili che Rivera suddivise in Cortile del Lavoro e Cortile delle Feste . Queste divisioni per aree tematiche ricorrono in tutti e tre i piani. Rivera adegu\u00f2 le opere all\u2019architettura dell\u2019edificio, organizzando le scene attraverso le aperture degli archi che si affacciano sul cortile, visibili da ogni angolazione e percorribili dalle persone che transitano lungo i corridoi. Il primo murales fu La Creazione che si sviluppa su un\u2019unica parete dipinta ad encausto. Rivera aveva pensato ad una strategia figurativa che si integrasse con i tre livelli, i due cortili e circa 17.000 metri di superficie da dipingere. La SEP divenne il manifesto di una campagna di promozione culturale promossa dal Ministro dell\u2019Istruzione Jos\u00e9 Vasconcelos, che voleva unificare il paese anche attraverso la condivisione del patrimonio storico-artistico messicano. Non a caso leopere dipinte sui muri del convento che la confraternita spagnola aveva usato come alfabetizzazione visiva per i popoli indigeni analfabeti, divennero per Vasconcelos un modello da seguire per parlare direttamente alla popolazione una lingua comprensibile e accessibile anche gli strati meno abbienti e colti del paese. Il primo ciclo di murales post-rivoluzionari per la Scuola Nazionale Preparatoria dipinti da Rivera, Orozco e Siqueiros oggi si trovano qui, in San Ildefonso.Il movimento muralista inizia nel 1921 con una attivit\u00e0 fervente e in crescita esponenziale. Alle prime opere commissionate da Vasconcelos per la Cappella di San Pedro y San Paolo, figurano artisti di elevata caratura, come il Dottor Atl, Roberto Montenegro, Xavier Guerrero e Jorge Enciso. In seguito, saranno i murales commissionati per i patios della Scuola Preparatoria Nazionale, l\u2019anfiteatro Bolivar e il Colegio Chico (tutti situati nel medesimo edificio posti nel centro citt\u00e0) a vedere impiegati a pi\u00f9 riprese i diversi artisti. Nel 1922 Diego Rivera inizia a lavorare a La Creazione pensata per decorare lo spazio dell\u2019Anfiteatro Bolivar, e proprio questa prima composizione rivela le influenze con i grandi affreschisti italiani che hanno poca aderenza con la cultura figurativa della tradizione messicana, e sono debitori per lo pi\u00f9 di quella visione giudaico-cristiana frammista agli ideali filosofici ellenistici, che riflettono in parte la visione della committenza di Vasconcelos e in parte l\u2019esperienza maturata in Europa e in Italia da Rivera.In questo affresco, sono sapientemente mescolate le diverse tradizioni stilistiche, l\u2019esaltazione dualista del genere umano pervade le scene, scene in cui l\u2019essenza maschile e femminile sono inserite tra gli elementi naturali della terra, del fuoco e dell\u2019acqua. Una sorta di raffigurazione simbolica tra cristianesimo e paganesimo di chiara matrice italianista, dove la Conoscenza e la Sapienza sanno fondersi con le Muse e le Virt\u00f9 Cardinali, connotate da lineamenti che fanno chiaro riferimento alla popolazione mestizo messicana, che in seguito celebreranno i contenuti nazionalisti che utilizzer\u00e0 nelle opere future. Il richiamo alla terra natale si manifesta maggiormente nella parte centrale e retrocessa del murale, dove la figurazione italiana e cubista lascia spazio a un impianto concettuale molto pi\u00f9 caldo e lussureggiante, abitato da una vegetazione rigogliosa popolata da animali esotici e soggetti indigeni, che vedono in nuce quello che determiner\u00e0 lo stile inconfondibile di Rivera. La divisione \u00e8 netta: il gruppo delle donne \u00e8 un inno alla femminilit\u00e0, alla natura generatrice di Eva che si evidenzia sul gruppo delle altre figure femminili che hanno una connotazione puramente simbolica: la musica, la danza, il canto e pi\u00f9 in alto ancora le tre virt\u00f9: Fede, Speranza e Carit\u00e0. Il gruppo si raccorda con la Sapienza, posta al centro e drappeggiata di bianco.A destra capeggia la dominazione maschile; con Adamo seduto in basso e via via le altre personificazioni, delle quali la Sapienza si raccorda con la Scienza. Nel semicerchio centrale \u00e8 personificata l\u2019energia primaria. L\u2019Eterno qui assume i caratteri antropologici del fenomeno religioso, che lega le diverse culture e tradizioni che rappresentano la Creazione sia come lettura cristiana che precolombiana, dove religione, misticismo e credenze popolari si intrecciano. Tutta la composizione si basa su quelle regole narrative che rispecchiano una gerarchia di tipo ascendente della figurazione. I colori sono nitidi, la linea \u00e8 asciutta come nelle opere cubiste di Picasso e Braque. Le pose sono rigide nonostante l\u2019articolata adunanza delle figure. L\u2019impronta nazionalista si avvale della lezione dell\u2019artista e pittore messicano Adolfo Best Maugard e della scelta di Vasconcelos, che alla fine del 1922, invier\u00e0 Rivera nel sud del Messico a Tehuantepec, con l\u2019intento di rimmergere l\u2019artista nel contesto culturale del suo paese dopo la lunga assenza in Europa. L\u2019esperienza regaler\u00e0 a Rivera una nuova visione figurativa ma anche una diversa coscienza ideologica e pragmatica. Le critiche in ogni caso non mancheranno, e durante l\u2019inaugurazione del 1923, Orozco sar\u00e0 tra i primi a mostrare poca empatia con la sceltastilistica di stampo chiaramente cubista, che segue dettami scientifici tipicamente europei e poco in linea con il suo pensiero nazionalista. Rivera per la Creazione usa la tecnica dell\u2019encausto, la medesima che Siqueiros utilizzer\u00e0 per decorare le pareti del Colegio Chico, ma con esiti meno fausti. Anche l\u2019uso di tecniche antiche era parte del dibattito che gli artisti disputavano tra loro, ed era anche una tecnica promossa dallo stesso Vasconcelos e da Rivera, che cercava di tradurre dall\u2019opera di Cennino Cennini non solo le procedure tecniche, ma anche i materiali, che per\u00f2 non erano cos\u00ec semplici trovare e da miscelare. Nonostante le difficolt\u00e0, Diego Rivera sosteneva che l\u2019encausto garantiva una resa e una conservazione migliore nel tempo, ma dovette ricredersi e poco dopo l\u2019abbandon\u00f2 in favore di una tecnica molto pi\u00f9 simile all\u2019affresco che aveva saputo \u201cinfiorettare\u201d come una tecnica antica utilizzata dagli indigeni messicani, che lui aveva saputo riportare in auge. Per il secondo incarico alla Scuola preparatoria, Diego sar\u00e0 impegnato dal 1923 al 1928, con un ciclo di affreschi sui tre loggiati dei due cortili adiacenti: il Patio del Trabajo (cortile del lavoro) e Patio de lasFiestas (cortile delle feste) pi\u00f9 una scala intermedia. Per l\u2019edificio sceglie la Cosmografia del Messico moderno, come omaggio alla terra per tutte le ricchezze culturali e naturali che ha donato al paese. Rivera sceglie di rappresentare la storia della conquista spagnola che invase il Messico nel 1519 fino alla rivoluzione pi\u00f9 recente. Il mondo precolombiano si intreccia sulle pareti con la modernit\u00e0, e la storia si snoda prevalentemente, sulla parte centrale delle pareti e continua in quelle laterali. Il Messico precolombiano si identifica nel leggendario Quetzalcoatl, il Dio-Re, creatore della civilt\u00e0, del sapere e della cultura del mondo preispanico raffigurato insieme ai suoi sudditi. Sculture di pietra, campi coltivati e individui piumati circondano le figure che diventano il simbolo delle civilt\u00e0 indigene ai quali Rivera include anche l\u2019aspetto pi\u00f9 caratteristico di quel popolo: i sacrifici umani agli dei. L\u2019artista mescola cornici agricole, rituali religiosi, scene di schiavit\u00f9 che formano un universo unico, nel quale tutti sono posti al medesimo livello, senza un ordine gerarchico prestabilito. Non pone nessun tipo di giudizio, si limita a rappresentare i fatti storici frammisti a quelli leggendari e superstiziosi della cultura indigena.Al piano terreno ricava il patio del lavoro dove ritrae soggetti tipici dell\u2019ambito lavorativo presenti nelle diverse regioni messicane. Al primo piano la figurazione \u00e8 prevalentemente monocroma e ha dimensioni pi\u00f9 contenute, tra le attivit\u00e0 raffigurate trovano posto la medicina, e la tecnologia, mentre al secondo livello fanno mostra di s\u00e9 le arti e le scienze, insieme agli eroi della rivoluzione. Nel secondo patio, quello delle feste, Rivera ritrae la tradizione popolare messicana, le festivit\u00e0 religiose e le manifestazioni politiche. Al primo piano usa gli stemmi dei vari stati (eseguiti dagli assistenti) mentre all\u2019ultimo piano esegui i famosi corridoi della Rivoluzione proletaria e agraria. Inoltre, sulla scala del cortile dipinge le vedute tipiche del paesaggio che simbolicamente rappresentano l\u2019evoluzione sociale e politica del Messico. Ad una prima raffigurazione folcloristica, debitrice del viaggio a Tehuantepec, segue uno stile monumentale, decisamente pi\u00f9 ritmico e meno pittoresco. Nella parete est l\u2019artista sapr\u00e0 coniugare l\u2019aspetto nazionalistico delle diverse attivit\u00e0 espresse con un pathos e una drammaticit\u00e0 tali da rievocare la pittura italiana rinascimentale. In Entrata alla miniera i minatori sono ritratti ricurvi sotto pesanti sacchi trasportati sulle spalle, picconi, pale e puntelli che gravano sulla schiena e ricordano una Via Crucis. Idem in Uscita dalla miniera dove la posa del minatore emula una vera e propria crocifissione, simbolo del sacrificio che ogni giorno i minatori compiono andando al lavoro. Le allusioni alla Passione sono evidenti, la denuncia dello sfruttamento dei lavoratori messicani \u00e8 forse uno degli elementi maggiormente significativi del linguaggio scelto da Rivera. Se nel patio del lavoro Rivera ha concentrato l\u2019esistenza faticosa degli uomini, nel patio delle feste li invita a lasciarsi andare alla vitalit\u00e0 creativa dei festeggiamenti. I murali di questo periodo segnano una rottura con gli altri artisti impegnati a loro volta ad affrescare il palazzo, ma Rivera si pone in questo contesto come leader del movimento e spesso contesta l\u2019elaborato degli assistenti che collaborano con lui, al punto da farli allontanare dal progetto e retrocederli al piano superiore a dipingere stemmi. Inoltre, sceglie di far sparire due affreschi gi\u00e0 dipinti da Guerrero e da Charlot nel secondo patio, perch\u00e9 non in linea con il suo grandioso progetto. Anche il modo in cui liquid\u00f2 gli atti di vandalismo alla Scuola Nazionale come cose di poco conto, non giovarono al Sindacato dei pittori, anzi, inasprirono ancor pi\u00f9 le tensioni con gli altri. E cos\u00ec che l\u201911 settembre del 1924, El Machete annuncer\u00e0 le dimissioni di Diego Rivera per divergenze di opinione. Il risultato fu che Siqueiros ed Orozco vennero allontanati dalla Scuola Preparatoria, mentre Rivera, che godeva pienamente del favore di Vasconcelos, proseguiva autonomamente la sua opera. Anche qui usa una ripartizione geografica del paese, e sfrutta ogni superficie libera, inclusi gli ingressi e i vani delle porte, che si animano di una popolazione viva e spumeggiante, formata da gruppi compatti di indios che rimandano alla pittura atzeca e maya prima della conquista spagnola.Nei corrodoi del secondo piano del cortile delle feste, Diego organizza i cosiddetti corridos rivoluzionari con la ballata di Zapata, mentre nell\u2019affresco La distribuzione delle armi mette in evidenza i personaggi che frequenta e lo seguono, tra i quali si riconoscono Frida Khalo e Tina Modotti (a destra in piedi in primo piano). I murales per la SEP avevano il compito di celebrare la politica culturale inaugurata sotto la presidenza di Obreg\u00f3n nel 1920 e guidata dal ministero di Vasconcelos, con l\u2019intento di coinvolgere direttamente la popolazione nelle diverse attivit\u00e0 sociali e politiche, che fossero feste o dibattiti, l\u2019importante era la partecipazione attiva del popolo messicano. Con la chiusura dei lavori per la SEP, il trionfo del titano Rivera si consolid\u00f2 non solo in Messico ma anche nel resto dell\u2019America, che di l\u00ec a poco lo ingagger\u00e0 per i lavori al Rockfeller Center.Attraverso una straordinaria selezione di oltre 140 opere, di cui trenta di Diego Rivera, il percorso espositivo restituisce la complessit\u00e0 di un processo le cui radici affondano nella nascita del Messico indipendente nel 1821, quando si afferma l\u2019esigenza di un\u2019identit\u00e0 culturale in grado di rappresentare un Paese nuovo, eterogeneo e in continua trasformazione. In questo contesto, l\u2019arte diventa strumento privilegiato per costruire visivamente il volto del Messico, nonch\u00e9 veicolo di progetti di trasformazione culturale che coniugano tradizione e modernit\u00e0 e proiettano sulla scena internazionale un\u2019immagine plurale e in costante evoluzione.Durante la prima met\u00e0 del Novecento, l\u2019arte messicana si ridefinisce attraverso la creazione di un linguaggio e di un\u2019iconografia di carattere nazionale. La pratica artistica orienta il proprio sguardo verso la fusione tra retaggio precolombiano, culture popolari e istanze sociali emerse nel periodo post-rivoluzionario. In questo quadro, le arti visive svolgono un ruolo decisivo nella ricostruzione del tessuto sociale del Paese, trovando nel movimento muralista<\/em> uno dei progetti pi\u00f9 influenti sul piano nazionale e internazionale. Promosso nel 1921 da Jos\u00e9 Vasconcelos e consolidato dagli artisti Jos\u00e9 Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros e Diego Rivera, il Muralismo contribuisce a democratizzare l\u2019arte e a costruire una narrazione epica della storia messicana, in cui popolo, operai e contadini diventano protagonisti centrali. Ne scaturisce una nuova iconografia nazionale, che parla alle comunit\u00e0 e agli spazi pubblici e ridisegna il ruolo sociale dell\u2019artista.<\/p>\n\n\n\n

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Il percorso espositivo si articola in quattro sezioni tematiche<\/em>:<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Accademia e tradizione \u2013 La formazione di Rivera: <\/em><\/strong>esplora il confronto con l\u2019eredit\u00e0 ottocentesca e le genealogie del mestiere, tra accademie e scuole di belle arti, per comprendere le radici tecniche e culturali della modernit\u00e0 messicana.<\/p>\n\n\n\n

Il contributo di Diego Rivera e del Messico alle avanguardie europee\u2013 Gli anni europei<\/em><\/strong>: focus sui dialoghi con cubismo e avanguardia, e sull\u2019apporto originale degli artisti messicani alla scena internazionale attraverso una sintassi visiva nuova.<\/p>\n\n\n\n

Il Rinascimento culturale messicano <\/em><\/strong>analizza la stagione successiva alla Rivoluzione quando arti visive, letteratura, architettura e musica convergono nella definizione di una moderna identit\u00e0 nazionale, fondendo retaggio precolombiano, tradizioni popolari e istanze sociali.<\/p>\n\n\n\n

Oltre il Realismo sociale<\/em><\/strong>: <\/em>esamina la disseminazione di modelli e idee oltre i canoni del muralismo, verso ricerche che ampliano il lessico dell\u2019arte moderna messicana e ne attestano la vitalit\u00e0 nel lungo periodo.<\/p>\n\n\n\n

Musei Capitolini – Villa Caffarelli Roma<\/p>\n\n\n\n

Diego Rivera e la costruzione dell\u2019arte moderna in Messico nel XX secolo<\/p>\n\n\n\n

dal 9 Giugno 2026 al 13 Dicembre 2026<\/p>\n\n\n\n

dal Luned\u00ec alla Domenica dalle ore 9.30 alle ore 19.30<\/p>\n\n\n\n

Musei Capitolini, Palazzo Caffarelli, Roma, Diego Rivera e la costruzione dell\u2019arte moderna in Messico nel XX secolo, veduta della mostra, Photocredit Wps<\/p>\n\n\n\n

Fonte : Ufficio stampa MetaMorfosi Eventi
Maria Grazia Filippi (+39) 333 2075323 mariagraziafilippi@associazionemetamorfosi.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Giovanni Cardone Fino al 13 Dicembre 2026 si potr\u00e0 ammirare ai Musei Capitolini – Villa Caffarelli Roma una retrospettiva dedicata a Diego Rivera \u2013 \u2018Diego Rivera e la costruzione dell\u2019arte moderna in Messico nel XX secolo\u2019 a cura di Miguel Fern\u00e1ndez F\u00e9lix e Alberto Gonz\u00e1lez Torres. L\u2019esposizione  \u00e8 promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1000032271,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard"},"jnews_primary_category":[],"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[3,5],"tags":[47,48],"class_list":{"0":"post-1000032269","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte","8":"category-giovanni-cardone","9":"tag-arte","10":"tag-giovanni-cardone"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/10_Diego-Rivera_Capitolini_ph.-Wps-scaled.jpg?fit=2560%2C1708&ssl=1","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000032269","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1000032269"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000032269\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1000032276,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000032269\/revisions\/1000032276"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1000032271"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1000032269"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1000032269"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1000032269"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}