De Michael Jackson a Nirvana, de Madonna a Charly Garc\u00eda. La historia de una marca que dej\u00f3 huella en millones de espectadores y artistas, y redefini\u00f3 durante d\u00e9cadas la forma de consumir m\u00fasica. Las razones de este cierre en la voz de Tom Freston, uno de sus fundadores.<\/p>\n\n\n\n
Apartir del 31 de diciembre de 2025, Paramount Global apagar\u00e1 definitivamente las se\u00f1ales dedicadas exclusivamente a la m\u00fasica: MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live. Con ellos, se apaga una etapa que marc\u00f3 la vida de m\u00e1s de dos generaciones. Para quienes hoy rondan entre los 40 y los 60 a\u00f1os, MTV fue mucho m\u00e1s que un canal de televisi\u00f3n: fue el lugar donde se aprendi\u00f3 a bailar frente a la pantalla, a descubrir artistas y a entender que la m\u00fasica tambi\u00e9n se miraba. All\u00ed estuvieron Michael Jackson y Madonna cuando el videoclip era un acontecimiento cultural, y m\u00e1s tarde los Backstreet Boys y las Spice Girls, cuando la coreograf\u00eda volvi\u00f3 a convertirse en lenguaje universal. Ese MTV, el que naci\u00f3 hace 44 a\u00f1os con la m\u00fasica como raz\u00f3n de ser y con el videoclip como bandera, empieza a decir adi\u00f3s. No desaparece la marca ni se apaga la pantalla, pero s\u00ed se cierra una forma de entender la m\u00fasica, la televisi\u00f3n y la cultura juvenil. El canal que cambi\u00f3 para siempre la relaci\u00f3n entre imagen y sonido deja de ser musical y entra en una nueva etapa, ajena a su esp\u00edritu fundacional. El canal principal de MTV continuar\u00e1 al aire, pero enfocado en reality shows y formatos de entretenimiento. Los MTV Video Music Awards, uno de los eventos m\u00e1s emblem\u00e1ticos de la industria, tambi\u00e9n seguir\u00e1n realiz\u00e1ndose. El cambio marca no solo un giro corporativo, sino el cierre de un modelo cultural que acompa\u00f1\u00f3 a millones de personas en todo el mundo. La decisi\u00f3n forma parte de una reestructuraci\u00f3n impulsada por la fusi\u00f3n entre Paramount Global y Skydance Media y por la transformaci\u00f3n profunda del consumo audiovisual. La m\u00fasica dej\u00f3 de necesitar una pantalla fija y un horario determinado: hoy circula de manera fragmentada, inmediata y personalizada a trav\u00e9s de plataformas digitales y servicios de streaming. Lo que alguna vez fue el epicentro del descubrimiento musical colectivo fue absorbido por YouTube, TikTok, Spotify y otros espacios donde el p\u00fablico elige en tiempo real qu\u00e9 escuchar y qu\u00e9 mirar. En ese nuevo ecosistema, la televisi\u00f3n musical perdi\u00f3 centralidad. MTV qued\u00f3 asociada, cada vez m\u00e1s, a la nostalgia de una experiencia compartida.<\/p>\n\n\n\n
M\u00e1s que un canal de TV<\/p>\n\n\n\n
Durante d\u00e9cadas, MTV no fue solo un canal de televisi\u00f3n, sino una verdadera traves\u00eda cultural. Desde su lanzamiento en 1981, con el hist\u00f3rico primer video de Video Killed the Radio Star, de The Buggles, la se\u00f1al redefini\u00f3 la promoci\u00f3n musical y transform\u00f3 al videoclip en una pieza art\u00edstica y en un fen\u00f3meno global. Fue el espacio donde Michael Jackson estren\u00f3 Thriller, una obra que estableci\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en la historia del formato. La pantalla de MTV tambi\u00e9n fue escenario de momentos que quedaron grabados en la memoria colectiva: conciertos ben\u00e9ficos como Live Aid, transmisiones en vivo que unieron a millones en un mismo tiempo y emoci\u00f3n, y la irrupci\u00f3n de movimientos que trascendieron g\u00e9neros, desde el grunge de Nirvana hasta la electr\u00f3nica que empez\u00f3 a ganar lugar en la cultura popular. Entre los formatos que definieron la identidad de la se\u00f1al, MTV Unplugged ocupa un lugar singular. El ciclo propuso una intimidad in\u00e9dita, alej\u00e1ndose del volumen y la distorsi\u00f3n para mostrar a los artistas en versiones ac\u00fasticas y despojadas, desde internacionales hasta figuras representativas de cada pa\u00eds donde la se\u00f1al estaba presente. En ese marco, el Unplugged de Charly Garc\u00eda, grabado en 1995, se convirti\u00f3 en un hito para el rock argentino y en una de las obras m\u00e1s recordadas de su carrera. Algo similar con el \u00ab(un)plugged\u00bb de Soda Stereo, mezclando lo ac\u00fastico con lo el\u00e9ctrico. Para entender c\u00f3mo MTV pas\u00f3 de ser una idea improbable a un fen\u00f3meno cultural global (y por qu\u00e9 hoy ese ciclo llega a su fin) hay que hablar de Tom Freston, cofundador del canal junto a Bob Pittman y uno de los arquitectos intelectuales y estrat\u00e9gicos de MTV desde su nacimiento, en 1981. Ejecutivo de medios y visionario del cruce entre m\u00fasica, imagen y juventud, fue tambi\u00e9n quien impuls\u00f3 la expansi\u00f3n internacional de la se\u00f1al y defendi\u00f3 una idea central: la m\u00fasica no solo se escucha, tambi\u00e9n se vive y se mira. Desde esa convicci\u00f3n, Freston fue testigo privilegiado tanto de la edad dorada del canal como de su posterior transformaci\u00f3n. En aquellos a\u00f1os, lo m\u00e1s dif\u00edcil para Freston fue convencer a los operadores de cable de sumar MTV a sus grillas. \u00abNadie nos quer\u00eda. Los operadores de cable no quer\u00edan gastarse el dinero y los anunciantes pensaban que nadie lo ver\u00eda\u00bb, record\u00f3 con franqueza. Describi\u00f3 esos primeros meses como los de \u00abun startup cl\u00e1sico\u00bb, con poco dinero y un equipo reducido, pero con una convicci\u00f3n inquebrantable. \u00abTodo se trataba de convencer a la gente, pasar de un ‘no’ a un ‘s\u00ed'\u00bb. \u00a1El punto de quiebre lleg\u00f3 con la c\u00e9lebre campa\u00f1a I Want My MTV!, en la que grandes estrellas alentaban a los espectadores a exigir el canal a sus proveedores de cable.<\/p>\n\n\n\n
De Estados Unidos al resto del mundo<\/p>\n\n\n\n
Ese impulso inicial no tard\u00f3 en expandirse m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras de Estados Unidos. MTV dio r\u00e1pidamente el salto a Europa y luego a Latinoam\u00e9rica, consolid\u00e1ndose como un fen\u00f3meno global. Freston recuerda que la se\u00f1al fue adoptada en territorios muy distintos casi como un lenguaje universal: \u00abVi que los videos magnificar\u00edan el impacto de una canci\u00f3n si se hac\u00edan bien, y ser\u00edan muy atractivos visualmente porque era un estilo totalmente nuevo\u00bb. La expansi\u00f3n no solo ampli\u00f3 audiencias, sino que tambi\u00e9n permiti\u00f3 la emergencia de escenas locales y dio visibilidad internacional a artistas de distintos pa\u00edses. Otra de las decisiones estrat\u00e9gicas que definieron el ADN del canal fue hablar directamente con los artistas, y no \u00fanicamente con sus representantes. \u00abDescubrimos que ir al artista era mejor que ir al manager\u00bb. Ese v\u00ednculo directo con figuras como David Bowie, Duran Duran o Culture Club no solo legitim\u00f3 la propuesta cultural de MTV, sino que transform\u00f3 a esos m\u00fasicos en verdaderos embajadores de la se\u00f1al. Seg\u00fan Freston, esa cercan\u00eda fue clave para que el p\u00fablico percibiera a MTV como parte de su vida cotidiana, y no como un canal m\u00e1s del cable.<\/p>\n\n\n\n
La nueva era on demand<\/p>\n\n\n\n
Sobre la imposibilidad de adaptar MTV a la era on demand, Freston sostiene que no fue por falta de visi\u00f3n, sino por las condiciones estructurales de la industria. \u00abNo es que no supi\u00e9ramos lo que ven\u00eda… pens\u00e9: ‘Wow, esto va a ser f\u00e1cil'\u00bb, dijo al recordar los primeros intentos de trasladar la vasta colecci\u00f3n de videoclips al entorno digital. Sin embargo, la resistencia de las discogr\u00e1ficas a licenciar contenidos para su uso online y el crecimiento acelerado de plataformas como YouTube -que se convirtieron en la principal forma de consumo musical- hicieron inviable replicar el modelo tradicional de MTV en internet. \u00abTen\u00edan la idea de controlar su propio destino… y no permitirnos replicar MTV digitalmente\u00bb. Al hablar de lo que este cierre representa en lo personal, Freston combina melancol\u00eda con pragmatismo. Reconoce que el canal que fundaron ya no existe en su forma original: \u00abCuando quitaron las palabras ‘Music Television’ del logo, estaban diciendo: ‘No somos m\u00e1s m\u00fasica'\u00bb. Para \u00e9l, ese gesto simboliz\u00f3 el desplazamiento de una visi\u00f3n cultural por una l\u00f3gica de entretenimiento general. Aun as\u00ed, sostiene que la marca MTV conserva valor y que podr\u00eda reinventarse en el entorno digital si se la piensa como un curador humano frente al consumo algor\u00edtmico. \u00abPodr\u00eda volver de alguna forma, pero no soy yo quien lo va a liderar: es un negocio para gente joven\u00bb. Ese esp\u00edritu colectivo de descubrimiento y asombro musical, que molde\u00f3 gustos, audiencias y trayectorias art\u00edsticas, se extingue con MTV. Queda el archivo y el legado de una era que cambi\u00f3 para siempre la forma de ver y escuchar m\u00fasica. Y, para muchos, el recuerdo de viejos VHS grabados con los videoclips de sus artistas favoritos.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De Michael Jackson a Nirvana, de Madonna a Charly Garc\u00eda. La historia de una marca que dej\u00f3 huella en millones de espectadores y artistas, y redefini\u00f3 durante d\u00e9cadas la forma de consumir m\u00fasica. Las razones de este cierre en la voz de Tom Freston, uno de sus fundadores. Apartir del 31 de diciembre de 2025, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1000026609,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"content-type":"","_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard"},"jnews_primary_category":[],"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[255],"tags":[],"class_list":{"0":"post-1000026608","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-sociales"},"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/zdserrtt.png?fit=980%2C549&ssl=1","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000026608","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1000026608"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000026608\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1000026610,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1000026608\/revisions\/1000026610"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1000026609"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1000026608"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1000026608"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1000026608"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}