{"id":1000010787,"date":"2025-01-07T12:26:46","date_gmt":"2025-01-07T15:26:46","guid":{"rendered":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000010787"},"modified":"2025-01-07T12:26:47","modified_gmt":"2025-01-07T15:26:47","slug":"ad-aosta-una-mostra-dedicata-a-emilio-vedova-questa-e-pittura-uno-degli-artisti-davanguardia-piu-influenti-del-novecento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000010787","title":{"rendered":"Ad Aosta una mostra dedicata a Emilio Vedova. \u2018Questa \u00e8 Pittura\u2019 uno degli artisti d\u2019avanguardia pi\u00f9 influenti del Novecento."},"content":{"rendered":"\n

Govanni Cardone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fino al 2 Giugno 2025 si potr\u00e0 ammirare a Forte Bard Aosta la mostra dedicata ad Emilio Vedova \u2013 Emilio Vedova. Questa \u00e8 Pittura a cura di Gabriella Belli. L\u2019esposizione \u00e8 promossa dall\u2019Associazione Forte di Bard in collaborazione con 24 Ore Cultura e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova. Il progetto vuole presentare l\u2019opera di Vedova nella sua valenza pittorica, sfuggendo da ogni tentazione di lettura dettagliatamente storica o socio-politica, per indirizzare lo sguardo verso l\u2019eccellenza della sua pittura, che sempre stupisce per la folgorazione del colore e la vitalit\u00e0 della sua materia, espressione tra le pi\u00f9 alte dell\u2019Informale europeo. Emilio Vedova \u00e8 stato uno degli artisti d\u2019avanguardia pi\u00f9 influenti del \u2019900. Libero, dissidente, curioso e ribelle, ha tradotto nelle sue opere il suo impegno civile. Un intreccio per certi aspetti indissolubile che restituisce il profilo di un artista di altissimo talento e nello stesso tempo di una rara capacit\u00e0 d\u2019essere dentro il farsi della storia. Difficile distinguere in lui il punto di caduta tra il suo essere uomo di militanza civile e il suo essere un grande pittore. La mostra presenta 31 grandi dipinti e 22 opere su carta dell\u2019artista veneziano, per la maggior parte prestate dalla Fondazione Emilio e Annabianca Vedova.\u00a0 Una decina di opere sono in prestito da prestigiose collezioni pubbliche italiane come il Comune di Firenze \u2013 Musei civici fiorentini, la Peggy Guggenheim Collectiondi Venezia, il Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, e da alcune collezioni private. \u00a0In una mia ricerca storiografica e scientifica sulla figura di Emilio Vedova apro il mio saggio dicendo : Potrebbe sembrare oziosa la ragione per cui ho pensato forse, di mutare la datazione tradizionale del periodo artistico pi\u00f9 recente , che parte in genere dal secondo dopoguerra,\u00a0 cio\u00e8\u00a0 dal 1945:\u00a0 considerando quindi gli anni delle guerra quasi una coda, o una logica conseguenza degli sviluppi del decennio precedente, se non, quasi, un\u2019interruzione nel flusso degli eventi artistici. Se in parte sono vere tutte e tre queste cose , \u00e8 anche vero che per ragioni magari contingenti, il periodo bellico, pi\u00f9 ancora della vittoria finale americana, \u00e8 stato quello che ha determinato lo spostamento della capitale internazionale dell\u2019arte da Parigi a New York ed ha rappresentato un importante momento di incubazione di esperienze che sono esplose nel periodo immediatamente successivo, come la grande fase internazionale dell\u2019 Informale. In questo periodo siamo nei primi anni quaranta dove un gruppo di artisti e fotografi europei andarono in esilio in America ed in particolar modo a New York . Da tante fotografie dell\u2019epoca si evince che erano di nazionalit\u00e0 francese iniziando dal capo storico del Surrealismo Andr\u00e8 Breton , gli artisti Masson , Tanguy , Ernest, Duchamp\u00a0 e Matta tra loro \u00e8 presente anche Piet Mondrian che avrebbe vissuto gli ultimi anni nella citt\u00e0 di New York lascandovi l\u2019eredit\u00e0 della sua complessa speculazione sullo spazio e sulla superficie pittorica. Inoltre erano tornati in America anche come emigranti altri esponenti della cultura surrel-dada , oppure astratta e costruttovista , come Man Ray, Lasl\u00f2 Monholy \u2013 Nagy, e Hans Hofmann, un artista tedesco sottovalutato ma che la sua influenza fu determinante per la nuova generazione degli artisti americani. Altri artisti arrivarono in America come l\u2019armeno Gorky e l\u2019olandase De Koorning ma nel contempo molti di loro furono influenzati anche da Mir\u00f2, Picasso ed arrivarono anche gli echi di Kandiskij. Ecco perch\u00e9 nasce il dripping grazie al giovane Pollock, egli fu influenzato in parte dai colori di Marx Ernest. Bisogner\u00e0 attendere il 1947 prima che questo procedimento diventi per lui abituale,\u00a0 con le dirompenti conseguenze che lo hanno reso celebre . Definiamo con il termine onnicomprensivo di \u2018Informale\u2019 tutta una serie di esperienze verificatesi negli Stati Uniti e in Europa tra la fine della seconda guerra mondiale e gli anni sessanta. E\u2019evidente che, nello spazio di tempo di un quindicennio , in una situazione tanto articolata e vasta quanto quella intercontinentale\u00a0 presa in esame, non ha quasi senso parlare di \u2018un\u2019 solo \u2018movimento artistico\u2019 ; ed evidente che le sfaccettature sono tante e molteplici da risultare in alcuni casi incomprensibili tra loro. Dobbiamo pensare che in questo periodo vennero battezzate numerose etichette che solo oggi comprendiamo lo stesso temine: Action Painting e Abstract Expressionism in America , ovvero: \u2018Pittura Materica o gestuale\u2019 in Italia \u2018Tachisme\u2019 in Francia ecc\u2026.E\u2019 ovvio in questo senso , che non solo il termine \u2018Informale\u2019 , come verr\u00e0 qui usato , ha un suo valore \u00a0\u2018riassuntivo\u2019 rispetto a queste esperienze diverse limitiamoci per ora a constatare delle differenze che sono solo fondamentalmente di orientamento e di scelta puramente formale dividendo tra gestuale , materica e segnica . Possiamo dire che l\u2019Informale risolve il suo approccio all\u2019arte apparentemente in modo formale con un ritorno al quadro, alla pittura,\u00a0 e alla scultura. Questo ritorno alla pittura consiste quindi nel coprire la superficie della tela con materie colorate questa distinzione tradizionale tra fondo e figura e tra forma\u00a0 e spazio che era sopravvissuta in linea di massima in ogni caso tutto \u00e8 cambiato c\u2019\u00e8 quasi un\u2019aggressione al quadro ed inoltre la pittura \u2018veloce\u2019 come l\u2019informale\u00a0 richiedeva\u00a0 una trasformazione tra \u2018forma e dinamica\u2019 tutto diviene un movimento tralasciando la staticit\u00e0 che c\u2019era nella tradizione astratta. La pittura \u00e8 un\u2019attivit\u00e0 \u2018autografica\u2019 , quindi quasi una \u2018scrittura\u2019 , privata del pittore , determinata nel tempo ( che coincide col tempo, in genere veloce , di esecuzione del quadro ) , una pulsione interna che viene espressa attraverso il gesto oppure attraverso una sequenza di gesti. Alla base c\u2019\u00e8 il gesto questa \u00e8 la novit\u00e0 della nuova \u2018pittura\u2019 che si evince in primis dal gesto, ma anche dal concetto di \u2018improvvisazione\u2019 come avviene anche nella musica \u2018jazz\u2019. Poich\u00e9 la superficie del dipinto si presenta come un insieme in cui non sono realmente distinguibili figura e sfondo , il disegno, quando compare , non si presenta come contorno di una campitura ben delineata , ma come \u2018struttura di segni\u2019, che innerva la superficie del dipinto , cos\u00ec come il colore non riempie nessuna forma, ma si contrappone liberamente ad altri colori , facendosi esso stesso disegno , figura\u2019, o superficie , o tutte e tre le cose contemporamente. In effetti tutti i residui di illusionismo spaziale che \u00e8 dato di cogliere sono dovuti alla libera contrapposizione dei colori tra loro. Dato che la superficie \u00e8 alla base del nuovo percorso comunicativo dell\u2019artista e nel contempo si denota una differenza tra l\u2019astrazione e la pittura informale alla base, c\u2019\u00e8 un linguaggio lirico di ascendenza espressionista. Negli Stati Uniti si inizia ha definire un tipo di pittura \u2018Espressionismo astratto\u2019 , come quella di De Kooning che cerca di percorrere sia il linguaggio figurativo e astratto la stessa cosa avviene in Europa dove si afferma il gesto e l\u2019improvvisazione. Molti sono gli esempi l\u2019informale figurativo \u00e8 una pittura che procede con larghe stesure di superficie , in cui il disegno interviene spesso come una struttura ulteriore , che ricopre la superficie \u2018a griglia\u2019 . La gabbia dei segni non \u00e8 necessariamente astratta , pur opponendosi alla nozione di \u2018forma\u2019 . Anche la linea paradossalmente si fa superficie. Appaiono quindi , a volto, delle \u2018figure\u2019 : quasi dei graffiti infantili, come nei quadri di Dubuffet , di De Kooning e di\u00a0 Antonio Saura.\u00a0 La seconda Guerra Mondiale porta un mutamento all\u2019interno dell\u2019arte, perch\u00e9 l\u2019arte non \u00e8 indifferente alla storia degli uomini. Mutamento che riguarda soprattutto la fiducia nel progresso e nella scienza che ha portato alla bomba di Hiroshima, con una conseguente idea di sfiducia nella possibilit\u00e0 di riscatto per la razza umana e di sfiducia nel futuro. La scienza non \u00e8 sempre evoluzione, ma pu\u00f2 essere anche morte e distruzione, pu\u00f2 portare una idea di futuro radioso o disastroso. Basti pensare a tutto il periodo della guerra fredda, all\u2019ipotizzato futuro pieno di alieni comunisti, basti pensare alla nascita dell\u2019esistenzialismo di Sartre (che tanta influenza ha nel cinema, nel teatro ed in molte manifestazioni dell\u2019arte), con il suo senso del tragico, con una idea di impotenza rispetto ad un mondo che sta andando verso distruzione e depressione. E\u2019 un mutamento negativo, ma non rassegnato n\u00e9 depresso: c\u2019\u00e8 una ricerca di nuove forme espressive da parte degli artisti, che creano una via di uscita e si danno una possibilit\u00e0 attraverso la codificazione dell\u2019Informale. \u2018Informale\u2019 \u00e8 storicamente definita una tendenza pi\u00f9 che una corrente o movimento dell\u2019arte contemporanea che si distacca dalle forme artistiche delle precedenti avanguardie ed i cui attori, per risultati, caratteri e temperamenti del tutto imparagonabili e specifici, pongono in luce le ragioni esistenziali della propria \u2018rivolta\u2019 nelle singole poetiche meditative e vanno alla ricerca di un senso del \u2018profondo\u2019 con svariate tecniche, al di l\u00e0 delle apparenze nelle storiche modificazioni delle forme. Occorre comprendere una esatta definizione di \u2018Informale\u2019 anche attraverso una analisi delle premesse linguistiche, storiche e culturali che l\u2019hanno caratterizzata, prima di tentare di tracciarne un percorso.\u00a0 Con il termine \u2018Informale\u2019 vengono indicati quegli artisti e quelle personalit\u00e0 che danno vita a movimenti che, dopo le avanguardie storiche ed il loro intrinseco formalismo (che caratterizzano l\u2019arte fino al 1940-1945), riportano in luce in maniera certamente individuale il primato dell\u2019espressione nelle arti figurative, centrando l\u2019attenzione sulle tensioni gestuali, sul recupero di una immagine non necessariamente colta, ingenua, sul recupero della materia. Il termine viene indicato nel testo teorico di Michel Tapi\u00e9 \u2018Un art autre\u2019 del 1952 (illustrato da opere di Fautrier, Dubuffet, Wols, Soulages, Hofmann, Pollock, Francis e altri), testo che con chiarezza mette a fuoco le istanze fondamentali della ricerca di questa nuova dimensione ed entra in uso in Europa con riferimenti all\u2019action painting <\/em>ed all\u2019espressionismo astratto americani, nonch\u00e9 alla pittura materica e all\u2019 art brut. \u201cIl problema <\/em>\u2013 scrive Tapi\u00e9 \u2013 non consiste pi\u00f9 nel sostituire un tema figurativo con una assenza di tema e cio\u00e8 con l\u2019arte cosiddetta astratta, non figurativa, non oggettiva, ma piuttosto nel creare un\u2019opera, con o senza tema, davanti alla quale, qualunque sia l\u2019aggressivit\u00e0 o la banalit\u00e0 del contatto epidermico, ci si accorga a poco a poco che si perde terreno e che inesorabilmente si \u00e8 chiamati ad entrare in uno stato di estasi o di demenza, perch\u00e9 uno dopo l\u2019altro tutti i criteri tradizionali sono rimessi in causa; e tuttavia una tale opera porta in se stessa una proposta di avventura nel vero senso della parola, ossia qualche cosa \u00e8 assolutamente sconosciuto di cui \u00e8 impossibile predire l\u2019esito futuro\u201d. <\/em>\u00a0<\/p>\n\n\n\n