{"id":1000010732,"date":"2025-01-03T16:33:09","date_gmt":"2025-01-03T19:33:09","guid":{"rendered":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000010732"},"modified":"2025-01-03T16:33:10","modified_gmt":"2025-01-03T19:33:10","slug":"in-mostra-a-fermo-steve-mccurry-uno-dei-piu-grandi-maestri-della-fotografia-contemporanea-e-una-figura-iconica-capace-di-raccontare-il-nostro-tempo-con-profondita-e-poesia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gazzettinoitalianopatagonico.com\/?p=1000010732","title":{"rendered":"In Mostra a Fermo Steve McCurry: Uno dei pi\u00f9 Grandi Maestri della Fotografia Contemporanea \u00e8 una figura iconica capace di raccontare il nostro tempo con profondit\u00e0 e poesia"},"content":{"rendered":"\n

Giovanni Cardone<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Fino al 4 Maggio 2025 si potr\u00e0 ammirare al Palazzo dei Priori di Fermo la mostra dedicata a Steve McCurry\u00a0 Children ideata e curata di Biba Giacchetti. L\u2019esposizione \u00e8 promossa dal Comune di Fermo con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Fermo, in collaborazione con Orion57, partner Mus-e del Fermano. L\u2019organizzazione \u00e8 affidata a Maggioli Cultura e Turismo. Con\u00a0oltre cinquanta <\/strong>fotografie, il pubblico avr\u00e0 l\u2019occasione di ammirare l’unica esposizione tematica interamente dedicata ai bambini, realizzata nell\u2019arco di quasi cinquant\u2019anni di carriera. Le immagini, provenienti da ogni angolo del mondo, ritraggono i pi\u00f9 piccoli in scene di vita quotidiana, offrendo un omaggio a questo periodo straordinario della vita. A Fermo una straordinaria galleria di ritratti esplora tutte le sfaccettature dell\u2019infanzia, accomunate da un elemento universale:\u00a0lo sguardo dell\u2019innocenza. I bambini immortalati da McCurry, pur diversi per etnia, abiti e tradizioni, condividono la stessa energia inesauribile, la gioia di vivere e la capacit\u00e0 di giocare anche nei contesti pi\u00f9 difficili, spesso segnati da povert\u00e0, conflitti o condizioni ambientali estreme. Il visitatore sar\u00e0 guidato in un viaggio ideale accanto a McCurry, attraverso paesi come India, Birmania, Pakistan, Tibet, Afghanistan, Libano, Etiopia e Cuba. In una mia ricerca storiografica e scientifica sulla figura di Steve McCurry apro il mio saggio dicendo : Posso affermare che la fotografia di reportage, come dimostra la sua storia, oltre a descrivere situazioni di guerra in paesi lontani, si \u00e8 sviluppata soprattutto nelle strade delle metropoli, seguendo la vita quotidiana delle persone comuni. \u00abIo penso a me stesso come a un testimone della storia\u00bb commenta il famoso fotografo della Magnum Alex Webb\u00abin un senso molto vasto del termine: fotografando soprattutto lo scorrere della vita della gente comune\u00bb. Non \u00e8 un caso che i reportage di questo tipo abbiano avuto pi\u00f9 volte una committenza pubblica, poich\u00e9 sono stati uno tra gli strumenti nelle mani delle istituzioni per comprendere la realt\u00e0 sociale del loro territorio. Come abbiamo dimostrato nei precedenti capitoli, il linguaggio iconografico \u00e8 polisemico: la fotografia di reportage, a sua volta, amplifica questa caratterista, essendo in grado di raccontare delle vere e proprie storie, anche molto complesse, all\u2019interno di ogni immagine, e relazionarle con altre in una sequenza di immagini (creando veri e propri saggi fotografici). \u00abOgni cosa, nella fotografia, dovrebbe contribuire alla descrizione\u00bb, afferma infatti la fotografa Margaret Bourke-White. Una buona fotografia permette di comprendere a fondo l\u2019oggetto rappresentato e il suo contesto, a patto che il fotografo sappia utilizzare a pieno il linguaggio del reportage fotografico. \u00abLa mia fotografia \u00e8 una riflessione che prende vita nell\u2019azione e conduce alla meditazione. La spontaneit\u00e0, il momento sospeso, interviene durante l\u2019azione, nel mirino. La precede una riflessione sul soggetto. La segue una meditazione sulle finalit\u00e0\u00bb, racconta in maniera esemplare il fotografo iraniano Abbas, mentre il fotografo di Life Leonard McCombe afferma \u00abio voglio far riflettere, non intrattenere\u00bb. \u00c8 la padronanza degli elementi formali della composizione che permette al fotografo e al sociologo visuale di sintetizzare in uno scatto la situazione che vuole testimoniare, facendo affiorare gli elementi importanti per l\u2019analisi del fenomeno sotto indagine. Questa operazione non ha alcuna pretesa di oggettivit\u00e0; al contrario, \u00e8 la soggettivit\u00e0 del ricercatore che diventa importante nella interpretazione di un fenomeno. \u00abFotografare significa, in uno stesso istante, riconoscere il fatto e la rigorosa organizzazione delle forme percepite visivamente, che esprimono e determinano questo fatto\u00bb (Cartier-Bresson, 2005 ). Bisogna quindi calarsi a fondo nella realt\u00e0 che si vuole indagare, capirla, comprendere l\u2019oggetto e la situazione che si fotografa, e solo a questo punto bisogna scattare l\u2019immagine. Il fotoreportage richiede molto tempo per essere prodotto. E, se si desidera che una fotografia racconti, spieghi, illustri in modo convincente e coi dovuti significati la porzione di realt\u00e0 alla quale deve la sua origine e la sua ragion d\u2019essere, allora \u00e8 indispensabile conoscere quali sono i procedimenti necessari al raggiungimento di questi scopi. Esiste infatti una vera e propria estetica del reportage, che trascende da tutti gli altri generi di fotografia: l\u2019unico modo di comprendere questo vero e proprio linguaggio, \u00e8 imparare a leggere i maestri della fotografia di reportage, che nel secolo scorso hanno tracciato in maniera esemplare le linee, le rotte da seguire. Non possiamo dare inizio ad una discussione sul fotogiornalismo e l’etica dell’immagine ad esso connessa, se non facciamo innanzitutto una premessa riguardo ci\u00f2 che \u00e8 alla base del processo di rappresentazione della realt\u00e0 attraverso le immagini. Il presupposto di tale riproduzione \u00e8 costituito ovviamente dalla fotografia. L’etimologia della parola fotografia deriva dalla lingua greca; due parole: \u03c6\u03c9\u03c2 (phos) e \u03b3\u03c1\u03b1\u03c6\u03af\u03c2 (graphis) riassumono letteralmente la funzione di questa pratica artistica, ovvero scrivere (grafia) con la luce (fotos). L’invenzione della fotografia fu incoraggiata da diversi fattori, alcuni di carattere storico e sociale, altri pi\u00f9 prettamente tecnici. Il primo di questi fu la \u201cmemoria dello sguardo\u201d, che si era radicata nella coscienza delle persone di pari passo con il linguaggio. Italo Zannier scrive a tal proposito che: \u201cLa memoria dell’uomo ha sempre cercato garanzie nei segni, sonori tattili grafici, promuovendo una sequenza di processi, che hanno impegnato unitariamente l’evolversi della nostra cultura\u00a0 per quanto riguarda l’immagine, si \u00e8 passati a poco a poco, dai disegni delle caverne sino alla fotografia, una tecnica meccanica che realizza immagini talmente ricche di informazioni da costituire una seconda realt\u00e0.\u201d Si ritiene che i primi studi su tale fenomeno vennero condotti addirittura da Aristotele, il quale osserv\u00f2 che la luce, passando attraverso un piccolissimo foro, proiettava un’immagine circolare. Fu per\u00f2 lo studioso arabo Alhazen Ibn Al-Haitha che a ridosso dell’anno Mille descrisse questo fenomeno ottico, assegnandogli il nome di camera obscura. Da quel momento, successive implementazioni tecniche, quali l’applicazione di lenti convesse e dispositivi per ridurre le aberrazioni, consentirono di ottenere una migliore qualit\u00e0 e definizione dell’immagine riflessa. Il percorso che portava all’invenzione della fotografia era, per\u00f2, ancora lungo. Un’accelerazione di questo processo avvenne solo tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento, e coincise con un fattore sociale decisivo: l’ascesa della nuova borghesia. Far parte della classe borghese significava anche riprendere tradizioni, usi e stili di vita dell’aristocrazia. Fra questi, la consuetudine del ritratto di famiglia, un vero e proprio status symbol. Gli appartenenti alla nuova classe sociale per\u00f2, a differenza dei nobili, si caratterizzano per la parsimonia nelle proprie scelte, e quindi anche le opere figurative dovranno essere a buon mercato e facilmente riproducibili per una pi\u00f9 ampia diffusione. Parallelamente a questo fenomeno aumenta, anche in campo editoriale, la richiesta di libri e periodici illustrati . Il passo fondamentale da compiere, perch\u00e9 si potesse avviare e diffondere la pratica fotografica, restava la combinazione dei fenomeni ottici gi\u00e0 scoperti e studiati fino a quel momento, con particolari fenomeni chimici che consentissero alle immagini di restare impresse su un supporto materiale. La pratica di raccontare delle storie giornalistiche attraverso le fotografie fu resa possibile dalle innovazioni tecniche nel campo della fotografia e della stampa avvenute alla fine del XIX secolo, per la precisione fra il 1880 e il 1897. Mentre eventi di rilevanza giornalistica cominciarono ad essere fotografati gi\u00e0 intorno al 1850, i processi di stampa a partire dalle incisioni, furono possibili solo negli ultimi due decenni del secolo. Prima di allora era possibile soltanto pubblicare delle litografie derivate dalle foto, in quanto, quest’ultime, non possono ancora essere stampate sulla carta insieme alle righe di piombo. La Guerra di Crimea, combattuta dal 1853 al 1856, \u00e8 stato il primo evento di una certa rilevanza storica (e giornalistica) del quale conserviamo una testimonianza fotografica, documentazione che dobbiamo a Carol Szathmari, il primo fotogiornalista della storia. Purtroppo sono solo poche, fra quelle scattate, le immagini sopravvissute fino a noi. Le immagini di William Simpson dell’\u00abIllustrated London News\u00bb e le foto di Roger Fenton, furono pubblicate come incisioni. Allo stesso modo, le foto della Guerra Civile Americana, scattate da Mathew Brady, furono incise prima della loro pubblicazione sull’\u00abHarper’s Weekly\u00bb. Il pubblico aveva per\u00f2 voglia di rappresentazioni che fossero pi\u00f9 realistiche di quelle presenti sugli articoli dei giornali. Cos\u00ec, era pratica comune che le fotografie pi\u00f9 interessanti venissero esposte in gallerie fotografiche, oppure riprodotte in un limitato numero di copie. La prima foto giornalistica fu pubblicata il 4 Marzo 1880, sul giornale newyorkese \u00abThe Daily Graphic\u00bb. Tecnicamente si trattava di una riproduzione in mezzi toni (invece che di una xilografia come era stato fatto fino ad allora). \u00abNegli ultimi anni del secolo scorso iniziava cos\u00ec finalmente a svilupparsi quello che \u00e8 stato il pi\u00f9 importante mass medium contemporaneo, prima dell’avvento e della diffusione pubblica della televisione: il fotogiornalismo\u00bb. Furono anni che videro la realizzazione di numerose innovazioni. In questa fase, le prime lampade al magnesio permettevano di generare un forte lampo di luce che metteva gli operatori nelle condizioni di poter fotografare anche in interni. Ad utilizzarle, fra i primi importanti fotogiornalisti, spiccava Jacob Riis, reso famoso per il suo bel lavoro sugli slums newyorkesi, intitolato How the Other Half Lives (Come vive l’altra met\u00e0 della citt\u00e0), con i suoi scritti e le sue immagini, che vide la luce nel 1890. Sfortunatamente al momento della pubblicazione le tecniche di riproduzione tipografica delle fotografie lasciavano ancora molto a desiderare e quindi, delle treantacinque immagini presentate solo diciassette furono stampate a mezzi toni peraltro di qualit\u00e0 assai scadente, mentre le altre vennero riprodotte con la tecnica del disegno e dell’incisione, perdendo cos\u00ec quasi completamente tutti quegli elementi di immediatezza e di aderenza alla realt\u00e0 che le caratterizzavano all’origine . Susan Sontag sottolinea che \u00abla fotografia, intesa come documentazione sociale, era uno strumento di quell’atteggiamento essenzialmente borghese, insieme missionario e soltanto tollerante, curioso e indifferente, che va sotto il nome di umanesimo, e che vedeva negli slum il pi\u00f9 affascinante degli ambienti\u00bb.\u00a0 Solo nel 1897 fu possibile riprodurre le fotografie con la tecnica dei mezzi toni nel processo di stampa veloce dei giornali, siano essi periodici o quotidiani. In ogni caso, la velocit\u00e0 con la quale giungevano le notizie scritte in redazione, era decisamente superiore rispetto allo sviluppo e alla stampa delle fotografie, che quindi non potevano essere presenti sul giornale al momento della pubblicazione della storia. C’era sempre un margine di alcuni giorni fra il primo lancio della notizia e la pubblicazione della foto che la accompagnava. Nonostante fossero state avviate tutte queste innovazioni, rimasero altrettanto numerose le limitazioni tecniche, ed infatti molte delle storie presenti sui giornali sensazionalistici dell’epoca, furono presentate attraverso disegni ed incisioni. Eravamo comunque in quella fase, molto importante per lo sviluppo del giornalismo moderno, inaugurata da Joseph Pulitzer e William Randolph Hearst il New Journalism e la Yellow Press che diede tendenzialmente maggiore spazio alle immagini e alla cronaca cittadina. Nel 1921, per la prima volta, la telefoto rese possibile la trasmissione di immagini alla stessa velocit\u00e0 con cui viaggiavano le notizie. Tuttavia, servirono il lancio della prima fotocamera \u201ccommerciale\u201d Leica con formato 35mm nel 1925, e le prime lampade flash fra il 1927 ed il 1930, affinch\u00e9 fossero presenti tutti gli elementi necessari per poterci considerare pienamente nell’\u201cet\u00e0 d’oro\u201d del fotogiornalismo. Da quel momento il termine fotogiornalismo si \u00e8 designato come un genere a s\u00e9, caratterizzato e fortemente distinto nell’ambito della storia della fotografia. Un settore indipendente entro i propri confini \u00abquasi un continente, con un fronte ideologico, al quale si opporrebbe quello degli artisti, anzi dei cosiddetti fotografi-artisti, con le loro estetiche e filosofie, che ai fotogiornalisti sembrano perlopi\u00f9 manie, velleit\u00e0, inutili o eccessive ambizioni\u00bb. Il fotogiornalismo acquista la sua identit\u00e0 a partire dagli anni Venti del Novecento sebbene, come gi\u00e0 accennato, fosse il periodo a cavallo fra il Diciannovesimo ed il Ventesimo secolo ad aver creato le condizioni per lo sviluppo di questo nuovo genere nel sistema dell’informazione. Le innovazioni tecnologiche ed un clima socio-culturale favorevole sono stati i genitori di tale nuovo approccio, per il momento ancora embrionale, al mondo della notizia. Per quanto la fotografia avesse ormai piena legittimit\u00e0 nella societ\u00e0 di met\u00e0 Ottocento, ad essa non era ancora riconosciuta la capacit\u00e0 di raccontare le notizie allo stesso modo delle parole, di conseguenza i quotidiani e i periodici che venivano sfogliati dagli stessi soggetti immortalati nei ritratti di famiglia o nelle pi\u00f9 diffuse e popolari carte de visite facevano un utilizzo del tutto limitato di immagini sulle loro pagine. Le poche volte che comparivano non servivano ad altro che da contorno al testo, avevano, infatti, solo carattere decorativo. Il giornalismo di fine Ottocento, per\u00f2, fu radicalmente reinterpretato grazie alle innovazioni tecniche, e ad un nuovo approccio socio-culturale. Questo progressivo cambiamento port\u00f2 all’affermazione della stampa illustrata, e alla successiva comparsa delle fotografie sui giornali. Inizialmente, la stampa venne arricchita solo di disegni e xilografie, per l’avvento delle immagini fotografiche si dovette attendere il perfezionamento delle nuove procedure di stampa. Prima del 1840, solo alcuni settimanali o mensili come l’\u00abObserver\u00bb e il \u00abWeekly Chronicle\u00bb in Gran Bretagna riproducono, piuttosto raramente, qualche xilografia. I quotidiani non sono quasi mai illustrati. Negli anni 1840 si assisteva alla prima comparsa in massa di immagini sulla stampa. Nello stesso momento in cui il dagherrotipo si diffonde trionfalmente nel mondo, vedono la luce molte riviste popolari, nelle quali l’impressione delle incisioni viene fatta su legno, dai disegni originali. La nascita del primo periodico illustrato \u00e8 datata 1842, si tratta del \u00abThe Illustrated London News\u00bb, che nasce nella capitale britannica ad opera di Herbert Ingram. Un nuovo tipo di concezione della notizia, un prodotto editoriale che avrebbe dovuto offrire ai lettori un \u00abresoconto continuo degli avvenimenti mondiali importanti, dei progressi sociali e della vita politica, per mezzo di immagini costose, varie e realistiche\u00bb . La pubblicazione illustrata riscosse un enorme successo, e le vendite crebbero vertiginosamente. Fra il 1855 e il 1860 la sua tiratura passa da 200.000 a 300.000 copie. I buoni risultati raggiunti consentirono all’editore di arricchire l’offerta del giornale ampliando il numero dei collaboratori, giornalisti e disegnatori, che furono inviati a testimoniare sia le vicende che si svolgevano in importanti teatri di guerra (guerra di Crimea, guerra franco-tedesca, Comune di Parigi) che gli eventi di grande rilevanza economica, storica, sociale, politica e culturale (funerali di stato, efferati omicidi, ecc). Con la fondazione a Londra, nel 1869, del \u00abGraphic\u00bb, la rivista di Ingram deve fare i conti con un serio concorrente. Questo nuovo prodotto editoriale si consolida in tutta Europa e si assiste alla nascita di numerose testate a tema, come le francesi \u00abLe Monde Illustr\u00e9\u00bb e \u00abL’Illustration\u00bb (Parigi) e la tedesca \u00abIllustrirte Zeitung\u00bb (nata nel 1846, da non confondere con la \u00abArbeiter Illustrierte Zeitung \u2013 AIZ\u00bb, periodico del partito comunista tedesco stampato dal 1921 al 1938). In Italia nel 1847 nacque \u00abIl Mondo Illustrato\u00bb (Torino) che rappresentava il primo giornale italiano di grande formato, illustrato con incisioni in legno; esso avr\u00e0 per\u00f2 vita breve in quanto chiuder\u00e0 gi\u00e0 alla fine del 1849. A Milano nel 1864, uscirono sia \u00abL’Illustrazione Italiana\u00bb (editore Cima) che \u00abL’Illustrazione Universale\u00bb (editore Sonzogno). La prima chiuse quasi subito, in quanto utilizzava un tipo di incisione di lenta lavorazione e tiratura limitata; anche la seconda non ebbe vita facile in quanto non disponeva di abili incisori. Solo \u00abL’Illustrazione Italiana\u00bb (Milano), nata nel 1875 su iniziativa di Emilio Treves e con la collaborazione di una fitta rete di laboratori di incisori, ebbe la fortuna di essere pubblicata per diversi decenni. Nacquero e si diffusero riviste illustrate anche aldil\u00e0 dei confini del Vecchio Continente, si tratta di \u00abHarper’s Weekly\u00bb e \u00abFrank Leslie’s Illustrated Newspaper\u00bb (New York), \u00abRevista Universal\u00bb (Citt\u00e0 del Messico), \u00abA Illustra\u00e7ao\u00bb (Rio de Janeiro), fino all’australiana \u00abIllustrated Australian News\u00bb (Melbourne). Tutte pubblicazioni basate sulla presenza delle immagini, che facevano di queste la propria peculiarit\u00e0 nei confronti degli altri giornali e che senza dubbio rappresentano le antesignane dei fotogiornali. La svolta sarebbe avvenuta di l\u00ec a poco. Nel 1869 il \u00abCanadian Illustrated News\u00bb pubblic\u00f2 la prima illustrazione ricavata direttamente da una fotografia, mentre, a partire dagli anni 1880, con l’invenzione della lastra a mezzatinta fu possibile, finalmente, stampare le fotografie sui giornali utilizzando la stessa macchina necessaria per i caratteri tipografici. La fotografia comincia quindi a fare la propria comparsa sui giornali e, rispetto alle illustrazioni, consente un notevole risparmio di tempo. In quegli anni i disegnatori cominciano a portare con s\u00e9, nei reportages, apparecchi fotografici per\u00a0 se cos\u00ec si pu\u00f2 dire \u00abprendere appunti\u00bb. Numerose fotografie scattate dall’\u00e9quipe di Mathew Brady servono durante la guerra di Secessione come \u00abmateria prima visuale\u00bb nei laboratori d’incisione delle maggiori riviste americane. Tutta una serie di procedimenti di stampa fotomeccanici consente di ottenere risultati notevolmente definiti e dettagliati, ma si tratta di operazioni lunghe, costose e spesso pi\u00f9 vicine a produzioni artigianali che a riproduzioni in serie. Negli anni 1890, le incisioni su legno cedono progressivamente il posto ai clich\u00e9s in mezzatinta, tratti da fotografie ma spesso con retino grossolano e quindi poveri di dettagli. In questo periodo di transizione i disegnatori, per raggiungere una maggiore apparenza di realismo, eseguono \u00abistantanee\u00bb e gli incisori si soffermano su particolari e sfumature. Si ottiene una sorta di osmosi che vede le illustrazioni sempre pi\u00f9 vicine all’immagine fotografica, e fotografie \u2013 spesso molto ritoccate e retinate \u2013 somigliano sempre pi\u00f9 ad incisioni manuali. Nel 1898, lo scoppio della guerra tra Spagna e Stati Uniti segna l’irruzione nella stampa americana del reportage fotografico. Pagine intere riportano le immagini dei combattimenti a Cuba, scattate da Jonh C. Hemment, James Burton, F. Pagliuchi, William Randolph e James Henry Hare. Proprio quest’ultimo, prima di documentare il primo conflitto mondiale, fra il 1900 e il 1914 fotografa la guerra contro i Boeri, quella russogiapponese e le rivolte nell’America Centrale. A partire dal conflitto russo-giapponese del 1904-1905, le sue immagini, largamente riprodotte dalla stampa americana, sono anche vendute a periodici illustrati europei: si fondano cos\u00ec le basi della diffusione internazionale delle immagini fotografiche. La fotografia fornisce la materia prima, un po’ come avviene per le agenzie di stampa nascono nello stesso periodo in cui viene inventata la fotografia, la prima \u00e8 la francese Havas, del 1835 che forniscono i dispacci necessari alla composizione del giornale. La foto \u00e8 una risorsa particolarmente pregiata perch\u00e9 internazionale sin dalla sua realizzazione, insensibile ai confini linguistici che richiedono per i testi scritti una lunga e laboriosa traduzione. Immagini dai fronti di guerra, istantanee di soldati e militari, testimonianze da citt\u00e0 e quartieri degradati, si accompagnavano a veri e propri fotoreportages che, sebbene vincolati alle scelte politiche soprattutto per quanto riguarda vicende militari o editoriali, facevano trasparire l’identit\u00e0 e la professionalit\u00e0 dei fotogiornalisti. Capacit\u00e0 che andavano ben oltre i ritratti posati fino a quel momento realizzati dalla maggior parte dei fotografi. In Germania, l’\u00abIllustrirte Zeitung\u00bb pubblic\u00f2 nel numero del 15 marzo 1894 due istantanee raffiguranti le manovre dell’esercito tedesco, si trattava di stampe tratte da lastre incise a mezzatinta. Inizialmente, comunque, le immagini fotografiche ebbero un ruolo puramente illustrativo. Solo nel 1890 nasce una rivista che ha lo scopo di usare prettamente la fotografia: l’\u00abIllustrated American\u00bb. Nel suo primo numero, in una nota dell’editore, si legge: \u00abIl proposito particolare della rivista \u00e8 quello di approfondire le possibilit\u00e0, fino a oggi quasi inesplorate, della fotografia e dei vari procedimenti di riproduzione\u00bb. Nello stesso anno nascono in Germania diverse riviste illustrate che raccolsero molto successo, fra queste la \u00abBerliner Illustrierte\u00bb e la \u00abM\u00fcnchner Illustrierte Presse\u00bb le quali \u00abnel momento di maggiore successo, stampano sia l’una che l’altra circa due milioni di copie e sono alla portata di tutte le tasche, giacch\u00e9 un esemplare costa solo 25 pfennig . Alla fine del Diciannovesimo secolo, \u00abParis moderne\u00bb (1896), giornale dall’impaginazione pi\u00f9 tradizionale rispetto alle nuove riviste illustrate, introduce una concezione del fotogiornalismo che preannuncia i lavori di Salomon, Kert\u00e9sz, Cartier-Bresson (artefice e fautore del momento decisivo). Nell’editoriale del primo numero il direttore afferma che la rivista nasce \u00abnel momento giusto\u00bb e che, volendo essere \u00abnon un imitatore, ma un innovatore, un pioniere\u00bb egli intende affidare un ruolo di primo piano all’istantanea e creare cos\u00ec una documentazione inestimabile, \u00abun riflesso straordinariamente realistico della vita in tutte le sue forme\u00bb. A suo giudizio, \u00e8 passato il tempo del \u00abFermo cos\u00ec\u00bb. Compito di un giornale illustrato deve essere quindi quello di \u00abrendere in immagini avvenimenti pieni di vita\u00bb. Purtroppo la rivista chiude dopo pochi mesi di pubblicazioni, ma le intuizioni del suo fondatore, Auguste Deslini\u00e8res, furono decisive per lo sviluppo del fotogiornalismo. Arrivati a questo punto, in cui il rapporto tra fotografia e stampa si fa sempre pi\u00f9 stretto, la foto pu\u00f2 essere considerata un prodotto finito e non pi\u00f9 solo una materia prima, \u00aballa fotografia \u00e8 finalmente aggiunto quanto le mancava per essere veramente un medium, cio\u00e8 un circuito di distribuzione\u00bb. Ancora una volta, sono le innovazioni tecnologiche a segnare il passo. Il Ventesimo secolo si inaugura con la nascita della stampa mediante rotativa di immagini e testi fotograficamente incisi su cilindri. Successivamente perfezionata, questa tecnica consent\u00ec di arrivare pronti all’importante appuntamento con la prima guerra mondiale. I giornali erano ormai in grado di diffondere immagini d’attualit\u00e0 con tirature ingenti e qualit\u00e0 soddisfacente. Si da avvio all’era moderna della stampa illustrata. Si afferma la categoria professionale dei reporter fotografi, i fotogiornalisti come oggi li intendiamo. Inizialmente i quotidiani riservano uno spazio minore alla fotografia, rispetto ai settimanali. Le foto sono in numero limitato sulle pagine e rappresentano solo un corredo della notizia, la carta utilizzata, fra l’altro, condiziona negativamente la resa delle immagini. I settimanali, invece, stampati su carta pi\u00f9 pregiata, dedicano alla fotografia molto pi\u00f9 spazio, non avendo l’obbligo della completezza delle notizie, come il quotidiano, selezionano alcune storie, conformi alla linea editoriale della rivista e ritenute interessanti a tal punto da essere diffusamente raccontate. Di questo racconto le immagini (molteplici per ogni servizio) sono prima il corredo e poi, sempre pi\u00f9, l’ossatura. Testo scritto e fotografie cominciano ad integrarsi e compenetrarsi profondamente. Ogni foto reca una didascalia in cui l’immagine viene spiegata e interpretata, aggiungendo spesso giudizi e opinioni. Alla vigilia della Grande Guerra, le immagini fotografiche fanno ormai parte dei media, sono al servizio dell’informazione ma anche della propaganda come vedremo in particolar modo nelle Seconda Guerra Mondiale. Il fotografo di inizio Ventesimo secolo ha raggiunto ormai una consapevolezza matura dei mezzi a propria disposizione e della capacit\u00e0 di raccontare le vicende politiche, storiche e sociali tramite immagini scattate da apparecchi fotografici sempre pi\u00f9 leggeri, maneggevoli ed efficaci. Ci\u00f2 che distingue il fotoreporter da un qualsiasi altro operatore fotografico sta in quella abilit\u00e0, prontezza e temerariet\u00e0 nel saper cogliere istanti di vita vissuta, condensandoli in immagini spesso insolite, ma significative. L’abilit\u00e0 decisiva sta nel cogliere l’attimo preciso in cui far scattare l’otturatore della macchina fotografica per poter catturare quell’accadimento che solo un secondo dopo potrebbe essere perduto. Il bravo fotoreporter sa che quella deve diventare un’operazione istintiva, che non pu\u00f2 dar spazio all’esitazione. Cartier-Bresson dir\u00e0 che fotografare \u00ab\u00e8 mettere sulla stessa linea di mira la testa, l’occhio e il cuore. \u00c8 un modo di vivere.\u00bb Un esempio emblematico di tale approccio fu l’episodio che vide coinvolto William Warnecke, fotografo del \u00abWorld\u00bb , quando and\u00f2 a fotografare, nel 1910, il sindaco di New York, William J. Gaynor, che si imbarcava per un viaggio in Europa. Arrivato in ritardo, quando ormai tutti i suoi colleghi erano gi\u00e0 andati via, preg\u00f2 il sindaco di posare per un’ultima foto. Nell’esatto istante in cui scattava, un assassino spar\u00f2 due colpi di rivoltella verso Gaynor. Nonostante la confusione generale, Warnecke riusc\u00ec a restare calmo e a fotografare il sindaco che, ferito \u2013 fortunatamente non a morte \u2013 cadeva fra le braccia dei suoi accompagnatori. Alla fine degli anni Venti l’Europa, che comincia a rialzarsi dopo i gravi disagi provocati dalla Grande Guerra, vede fiorire in maniera decisiva la propria editoria. Sono anni di consolidamento tecnico e rinnovamento culturale. In Germania, in particolare, si pubblicavano pi\u00f9 riviste illustrate che in qualsiasi altro paese del mondo. Il primato statunitense era per il momento superato dall’esplosione editoriale europea. Nel 1930 la tiratura complessiva delle riviste tedesche era di cinque milioni di copie alla settimana, con un numero di lettori stimabile intorno ai venti milioni di persone. La formidabile diffusione si deve soprattutto ad un fattore di scelta editoriale, supportato ancora una volta dal perfezionamento tecnico, l’integrazione di testo e fotografie in una nuova forma di comunicazione, per l’appunto il fotogiornalismo. Le immagini non servivano pi\u00f9 solo da ornamento o contorno come avveniva in origine, ma acquisivano una determinata valenza narrattiva e descrittiva, e sempre pi\u00f9 forte si avvertiva l’influenza di chi quelle fotografie le aveva cercate, inseguite, scattate. Sono la tenacia e la risolutezza dei fotografi a farla da padrone in questa fase. Newhall scrive che \u00abla fortuna aiuta spesso i fotoreporter, ma le fotografie di attualit\u00e0 che fanno colpo non sono mai accidentali\u00bb. Cos\u00ec \u00e8 avvenuto il 6 maggio1937 quando ventidue fotografi, inviati dai giornali di New York e Philadelphia, hanno avuto l’occasione di assistere ad una delle sciagure pi\u00f9 importanti della storia: l’esplosione del dirigibile tedesco Hindenburg. Nei quarantasette secondi che seguirono l’esplosione prima che il dirigibile si schiantasse per terra, ciascuno dei ventidue fotografi, ha documentato in modo completo la triste sciagura. L’indomani i giornali hanno potuto riservare pagine su pagine alle foto di quell’accaduto. Un esempio significativo di quel luogo comune secondo il quale una fotografia vale pi\u00f9 di mille parole. E in effetti la parola in questo caso non avrebbe saputo descrivere l’evento con la stessa efficacia delle istantanee scattate. Fotoreporter, sempre pi\u00f9 affermati sulla scena internazionale, grazie alla disponibilit\u00e0 di apparecchi via via pi\u00f9 piccoli e sofisticati, dotati di obiettivi luminosi e pellicole veloci, furono in grado di sfruttare i perfezionamenti tecnologici per portare il lettore-osservatore direttamente sulla scena degli avvenimenti, anzich\u00e9 fornendo loro soltanto una documentazione fotografica. Il fotogiornalista \u00e8 testimone dei fatti, perch\u00e9 si trova nel posto dove, e nel momento in cui, questi fatti accadono. Pu\u00f2 considerarsi testimone privilegiato perch\u00e9 riesce a raccontare gli eventi con una forza e un’immediatezza che raramente le parole possiedono. \u00c8 tale forte carica emozionale presente nei grandi servizi di reportage, che porta il lettore ad essere in qualche modo compartecipe delle vicende fotografate. Il fotoreporter assume una doppia identit\u00e0 nei confronti del pubblico. Prima di tutto rappresenta una proiezione dello sguardo del lettore. Si dir\u00e0 che, la rivista \u00abLife\u00bb ha fatto molto pi\u00f9 che portare la guerra nelle case di tutti gli americani: ha portato gli americani nei luoghi della guerra. In secondo luogo, il fotoreporter \u00e8 complice di quel meccanismo di autoidentificazione innescato da una fotografia che consiste nella realizzazione di un bisogno di partecipazione. L’idea di essere visti coinvolge non solo l’autore, ma anche il soggetto che riprende. La parola d’ordine \u00e8 dunque spettacolarizzazione, il lettore deve essere coinvolto dalle immagini, deve sentirsi spettatore. Dalle anonime cartoline che numerose, e anonime, sono circolate per raccontare la prima guerra mondiale, si passa a foto cariche d’azione, e di morte. Lo spartiacque \u00e8 segnato dalla guerra civile di Spagna. \u00abPer vedere la vita, per vedere il mondo, essere testimoni dei grandi avvenimenti, osservare il viso dei poveri e i gesti dei superbi; per vedere cose strane: macchine, eserciti, moltitudini, ombre nella giungla; per vedere cose lontane migliaia di chilometri; nascoste dietro muri e all’interno delle stanze, cose che diventeranno pericolose, donne amate dagli uomini, e tanti bambini; per vedere e avere il piacere di vedere, vedere e stupirsi, vedere e istruirsi\u00bb. Con queste parole Henry Luce presentava il primo numero di \u00abLife\u00bb, comparso negli Stati Uniti il 23 novembre 1936, con una tiratura iniziale di oltre quattrocentomila copie. Il cuore della rivista \u00abLife\u00bb fu senza dubbio rappresentato dalla fotografia, che decret\u00f2 la sua gloria e il suo successo. Si tratt\u00f2 di un favore reciproco, in quanto fu proprio grazie alla rivista che la fotografia raggiunse ogni angolo del mondo, raccontando la vita dagli aspetti pi\u00f9 remoti ai risvolti pi\u00f9 comuni. \u00abLife\u00bb contribu\u00ec a creare il mito del fotoreporter, conferendo alla fotografia il massimo splendore. \u00abLife\u00bb fu la prima rivista pianificata da capo a fondo. Henry Luce intendeva realizzare una rivista \u201cbrillante\u201d in senso lato, su carta patinata e con immagini luminose. Voleva fare una promozione del fotogiornalismo, sempre pronto, come in una squadra vincente, \u00aba comprare dai migliori quello che c’\u00e8 di meglio\u00bb.<\/p>\n\n\n\n